Кельтское искусство. Кельтское ювелирное искусство


Кельтское искусство | Кельтский стиль

Символы | 1 комментарий

Кельтское искусство – искусство, связанное с различными народностями, известными под общим названием КЕЛЬТЫ. Нельзя сказать насколько точно можно проследить происхождение кельтов, но пришли они якобы из земель, расположенных у истоков Дуная.

Уже во второй половине первого тысячелетия до нашей эры эти индоевропейские племена обитали на территории Франции, Бельгии, Швейцарии, юга Германии, Австрии, северной Италии, севера и запада Испании, Британских островов, Чехии, частично Венгрии, Болгарии.

Кельты не уничтожали коренное население, но навязывали свой язык, искусство, традиции. В то же время, заимствуя от этих народов многое в разных важных областях, и в первую очередь в религии. Если говорить об искусстве кельтов, то можно обратиться к искусству народов, говоривших на кельтских языках с самого начала истории до современных времен, но так же и к искусству древних кельтов, язык которых неизвестен, но предполагаются культурные и стилистические связи с кельтами.

В современном мире много областей культуры исследуют и пытаются разгадать, что же является кельтским, но границы между наукой и романтическими предположениями менее ясно отмечены, чем ученые хотели бы допустить, и, скорее всего случиться так, что покров тайны так и не поднимется.

Часто говорят о кельтском узле -  сложном переплетении волнистых линий, разнообразных стилизованных геометрических форм, появляющемся в сегодняшние дни практически повсюду.  Но стиль и художественное оформление фактически принесли в Великобританию в 6 столетии англосаксонские монахи и использовали исключительно для украшения рукописных Евангелий. Саксонцы (не монахи) заимствовали искусство для декоративного оформления своего имущества. Любой узел, включающий формы животных, испытывает влияние скандинавского звериного стиля. И как считают исследователи, интригующий и отличительный стиль художественного оформления «кельтского  узла» все же не является строго кельтским.

В предкельтской Великобритании очень много древних памятников, которые были продуманно, оригинально украшены сложными художественными многообразными стилями. Но они являются работой неизвестных строителей дольменов народа мегалитов, завоеванных кельтами.

Самым влиятельным и известным периодом в кельтском искусстве является Островное искусство (Ирландия и Великобритания в Раннем Средневековье), когда появилась Келлская книга или «Книга Колумбы» и подобные шедевры. Термин Островное Кельтское Искусство обращается и к так называемому кельтскому Возрождению, начиная с 18 века до наших дней включительно, и характеризуется тем, как современные кельты выражают самоидентификацию, патриотизм, в том числе в искусстве и культуре.

Существует три стадии кельтского искусства. Континентальное искусство Железного века, главным образом Латенская культура. Искусство Железного века Великобритании и Ирландии с привлечением традиций с материка и смешение их с отличительными региональными стилями. Кельтский Ренессанс в Ирландии, некоторых частях Великобритании в Раннем Средневековье, то, что принято называть Островное Кельтское Искусство, но это результат многих художественных влияний и его строго нельзя называть кельтским искусством. Но традиция в значительной степени повлияла на формирования современного кельтского возрождения.

Как правило, кельтское искусство абсолютно декоративно. Орнаменты присутствуют практически везде; на поверхности домашней и ритуальной посуды, на оружии, повозках, драгоценных украшениях и т.д. Даже кельтский символ трикветра почти всегда изображается в творческом преломлении - например, как на представленном изображении с тремя рыбами.

Стилизованные и фантастические формы растений, животных, но без всякого подражания естественным формам растительного и животного мира. Использование симметрии в редких случаях, часто с привлечением сложной символики. Замысловатые линии, плотно свитые спирали, выпуклости, декоративные надписи.

Кельтский стиль © 2010-2012. Копирование материалов запрещено. Прямая индексируемая ссылка на сайт Кельтский стиль при цитировании обязательна.

celticstyle.ru

Культура галлов | Народы мира

Галльская культура развилась как часть кельтской культуры в I тысячелетие до нашей эры. Кельтское искусство по своему значению и самобытности — одно из выдающихся явлений художественного развития в истории человечества.

Расцвет гальштатской культуры падает на VII–VI вв. до н. э., когда народы Западной Европы пришли в тесное соприкосновение — в результате торгового обмена — с греческими и этрусскими городами. В Гальштате археологами были открыты захоронения, инвентарь которых показывает, что люди в эту эпоху изготовляли свои орудия труда и мечи уже не из бронзы, а из железа.

Гальштатская культура стала предшественником культуры «классических» или «исторических» кельтов. Именно с ними связана эпоха расцвета кельтского могущества — между VI и II веками до н. э., когда владения кельтов простирались от Балтики до Средиземноморья и от Черного моря до Атлантического океана. Кельтская культура этого периода — начиная с середины VI века до н. э. и далее — получила в науке название латенской.

Первые открытия памятников этой культуры были сделаны на поселении Ла Тен, расположенном на Невшательском озере в Швейцарии. Подлинным сокровищем прикладного искусства гальштатских кельтов является коллекция керамических сосудов из курганов близ Шопрона (Венгрия) Ценность этих изображений на сосудах из Шопрона огромна, ибо они восходят к тем отдаленным временам, о которых у нас нет письменных свидетельств, дополняющих данные археологических находок.

Латенская культура не возникла сама по себе. Своим развитием она обязана более ранним культурам, существовавшим на обширных территориях, заселенных кельтскими племенами, а также широким контактам кельтов с античными цивилизациями и с культурой скифских племен. Корни латенской культуры прямо уходят гальштатскую. Латенское искусство отражает независимость мышления галлов, их пристрастие к сверхъестественному, к мечтательности, сказочности. Оно подразделяется на три периода:
  1. ранний – V-IV века до н. э.
  2. средний – III — 125 г. до н. э.
  3.  поздний – 125-30 года до н. э...

Раннелатинский стиль, развивающийся почти сто лет, несет черты искусства примитивного. Галлы не были творцами архитектурных памятников и скульптур монументального характера. Основной отраслью их искусства было художественное ремесло. Возникают местные художественные мастерские, в которых местные художники-ремесленники сочетали собственное творчество со знанием чужих образцов и мотивов.

Самой развитой сферой художественного ремесла было гончарное дело. Им занимались в большинстве селений. Возможно, это были женщины. Сосуды, изготавливавшиеся таким образом в местных условиях, лепили руками, а обрабатывали на гончарном круге.Галльские ремесленники оставили после себя множество изделий из глины,Блюдо с меандровым орнаментом (глина, графит). Эшенфельден.

Появляется столовая посуда хорошего качества: сосуды украшаются красно-белым геометрическим или криволинейным рисованным орнаментом.

Геометрический стиль раннего железного века сменился на склоне гальштаттского времени более живой зве  риной и растительной орнаментикой, которую обогатили и мотивы человеческой головы, пользующиеся особой любовью в аристократической среде.

С III  века до 125г. до н. э. в  некоторых областях появляется настоящая, искусная керамика, представляющая смелые, необычной формы вазы на подставке, с профилем по форме напоминающим букву S.

Появившийся в конце I в. до н.э. латенский стиль относится к самому раннему периоду собственно кельтского искусства. Благодаря одной интересной особенности латенский стиль прозвали стилем Чеширского кота (в честь персонажа из «Алисы в стране чудес»), любившего то появляться, то исчезать из виду по частям. На изображениях растения, животные и люди то скрываются, то появляются вновь.

Самые распространенные названия подобных произведений — «пластический стиль» из-за рельефа, где глазу как будто открывается четвертое измерение, и стиль Чеширского кота из-за композиций, где персонажи как будто играют в прятки.

Декоративное искусство украшения было той областью, где творческое воображение кельтов проявилось наиболее успешно. Они стараются привнести его во все сферы своей жизни. Кельтские художники отлично знали химические свойства пигментов, поэтому их рукописи изобиловали яркими красками.

Кельтский стиль был богат стилизованными изображениями растений, заимствованными, по-видимому, у греков; и фантастических животных — этот мотив пришел от скифов и других степных племен юга России. Другими излюбленными элементами были эллиптические и разнонаправленные спирали — происхождение которых также имело степные корни.

 Как правило, кельтское искусство абсолютно декоративно. Орнаменты присутствуют практически везде; на поверхности домашней и ритуальной посуды, на оружии, повозках, драгоценных украшениях и т.д.

Подобно самой природе, кельтское искусство претворяет в абстрактную неопределенность все, что, подмеченно в живой природе — деревья, растения, воду, землю. Стилизованные и фантастические формы растений, животных, но без всякого подражания естественным формам растительного и животного мира. Использование симметрии в редких случаях, часто с привлечением сложной символики. Замысловатые линии, плотно свитые спирали, выпуклости, декоративные надписи.

Рукописные шедевры были созданы с помощью простых материалов – гусиного или вороньего пера. В качестве основы служил пергамент.

В домашних условиях практиковалось и ткачество. Во всех обнаруженных при раскопках жилищах есть следы необходимого для этого занятия инвентаря: ткацкий станок, челнок, игла. Сопутствующими видами деятельности: прядение шерсти и льна, окрашивание тоже занимались на месте.

Археологические раскопки предоставили свидетельства еще более удивительного домашнего занятия —  производства соли путём выпаривания. Они же заложили и древнейшие в Европе соляные копи, разработки их до сих пор можно видеть во время различных экскурсий. Наконец, они научились изготовлять мыло, смешивая жиры с содой. Сюда также относятся работы с кожей. Галлы в совершенстве освоили это ремесло. Изготавливались латы, покрытия для щитов, башмаки на деревянной подошве.

В домашних условиях занимались также и столярным ремеслом. По большей части это являлось делом плотников, которые снабжали дверные и оконные проемы створками и занимались внутренним убранством дома. Как и остов, внутреннее убранство требовало немало работы с металлом (железная оправа, гвозди, заклепки, шарниры, крюки, плиты запоров). Но многие столяры были способны создавать более сложные изделия, производство которых труднее освоить – это сундуки, деревянная посуда, низкие столы.

При раскопках жилищ найдено много традиционных столярных инструментов: сверло, долото, стамеска, напильник, пила, молоток.

При работе с деревом галлы особенно продвинулись в производстве телег и бочек. Эти две специальности тесным образом связаны с работой по железу. И изготовители кузнецы, являлись специалистами с полной занятостью, которые должны были работать артелями. Они изготавливали плуги, повозки, боевые и парадные колесницы. Колеса, как и втулки, шпиндели и даже дышла, крепились бандажами и железными хомутами.Двухколесные повозки, которые, как считается, являются галльским изобретением, требовали тех же материалов и технологий.

Плотники знали навыки изготовления колесной шины из одного куска дерева, а кузнецы умели укреплять ее, путем накладывания горячего железного обода, которое при остывании фиксировало всю конструкцию.

Но главного материала кельтского искусства и индустрии – дерева, которое, в отличие от камня недолговечно, нам не хватает. Дерево не позволяет строить так же монументально, как в классическом стиле. Сохранились только подобие редких деревянных объектов. Присутствует также что-то очень древнее в четырехугольной форме кельтских храмов и оград римского и более раннего времени.

Но спрос на промышленные товары и стремительно развивающиеся уникальные технологии не способствует ни появлению класса ремесленников, ни возникновению многочисленных и основательно оборудованных мастерских. Небольшие мастерские стали повсеместными лишь в I веке до н.э., за исключением работы с огнём, (металлургия, ювелирное дело).

По обеим сторонам реки Роны большой популярностью пользуется каменная скульптура. Кельтские художники умели работать с этим материалом.Множество рисунков были вырезаны на камне и не окрашены.

В Центральной Испании и Северной Португалии, прежде всего на территориях  оппидумов, построенных в свое время кельтскими или частично кельтскими племенами, находят большие, вытесанные из камня скульптурные изображения быков и кабанов.  Образцы, вдохновившие  мастеров на создание этих произведений, имеют, по-видимому, средиземноморское происхождение, но галлы придавали им свой смысл – изваяния быков и кабанов служили символом изобилия и плодовитости стад, их устанавливали напротив загонов для скота под стенами крепостей.

Возможно, обычай возведения каменных памятников, украшенных скульптурами, средне-рейнские галлы заимствовали у этрусков и приспособили для собственных целей. Очень вероятно также, что идея создания изваяний с двумя головами или двумя лицами, напоминающих Януса, пришла из тех же краев.

Один из самых примечательных образцов, сохраненных историей, – высокая каменная статуя из Хольцгерлингена в Вюртемберге. Два идентичных, грубо вытесанных лица смотрят в противоположные стороны, голову статуи венчала «корона из листьев», помещенная между двумя лицами. Это и схожие с ним изваяния устанавливали в особых святилищах и гробницах. В Рокепертюзе также обнаружена янусоподобная скульптура с двумя головами, по видимому Рона служила дорогой, по которой новые веяния в культовом искусстве попадали в центральные кельтские земли.

Следует упомянуть еще одно каменное изваяние.  Оно обнаружено в Штокахе, возле Тюбингена, при раскопках кремационного захоронения под курганной насыпью. Погребальный инвентарь относится к первой фазе гальштатской культуры. Каменная статуя расколота, сохранились лишь туловище и нижняя часть головы с единственным лицом и грубо высеченными чертами. Линия плеч едва намечена, шея отсутствует, единственное украшение – зигзагообразная линия, бегущая вокруг туловища ниже плеч. Это свидетельство о широком распространении подобной погребальной практики в те времена.

Бо́льшая из двух фигур — двулика и двукорпусна, за что прозвана фигурой Януса, в честь римского двуликого бога; однако, она не представляет собой этого бога. Это самая загадочная и удивительная фигура из найденных в Ирландии.

В кельтской культуре головы крайне важны, так как в них сохраняется душа после смерти; Тройственный архетип можно усмотреть в любом кельтском боге. В галльской иконографии некоторые детали изображений божеств – общие для всех, но при этом в ней просматриваются региональные или племенные особенности.

Существование небольшого количества исконно кельтских каменных изваяний,  опровергают общепринятое мнение о том, что изображения людей нехарактерны для трансальпинских варварских культов.

Историю одного из самых распространенных в кельтской скульптуре образов – сидящая мужская фигура – можно  проследить до II века до н. э. Сидящие мужчины, увековечены в монументальной скульптуре крупных святилищ в Антремоне и Рокепертюзе возле Экс-ан-Прованса.

Равнодушие к человеческим изображениям не способствовало развитию этого вида творчества. Они не хотят изображать своих богов как простых смертных.По всем галльским землям каменная скульптура исчезает с начала IV века и вновь появляется лишь после римского завоевания. Ее резкое исчезновение на пике развития ¬ особенно на юго-востоке Галлии,  невозможно объяснить иначе как религиозным запретом тoгo же рода, что запреты в pacпространении письменности.

Изделия галльских ремесленников — кузнецов, оружейников, ювелиров, гончаров, ткачей — расходились далеко за пределами Галлии, по своему изяществу многие их изделия не уступают лучшим образцам античности. Галлы — непревзойденные мастера чеканки по металлу. Орнаменты, составленные из лепестков, веток, листьев, изображения животных и головы человека — главные мотивы в украшениях оружия, ювелирных изделий, надгробий и культовых памятников. Это можно видеть в тонких и изящных произведениях искусства древних галлов — в их красиво отделанном оружии, ювелирных украшениях, керамике, скульптуре, стекле, монетах, отличающихся чрезвычайно оригинальным стилем.

Немалое влияние на кельтское искусство Британии оказало нашествие племен белгов с северо-востока Галлии. В ряде кельтских могильников были обнаружены шлемы из листовой бронзы.

Знаменитый шлем с рогами из Британского музея, найденный в Темзе у моста Ватерлоо, является работой темзенской школы второй половины последнего века и относится к замечательнейшим кельтским изделиям в Британии. Шлем, украшенный более тонким рельефом с эмалевыми инкрустациями, напоминает о работах более раннего стиля островного искусства кельтов. Отличительной чертой его является строгая симметрия как по горизонтали, так и по вертикали.

Щит из Баттерси, также с чеканными украшениями и вставками из красной эмали, несколько старше, исполнен в строгой симметричности во всех деталях. Кельтский щит из Баттерси длиной 77 см выполнен из бронзы с покрытыми эмалью накладными пластинами, прикрепленными к щиту 24 заклепками. Каждая из трех пластин украшена девятью медальонами, инкрустированными красной эмалью. Каждый медальон вставлен в круглую бронзовую рамку, которую предположительно украшала свастика, выпуклость в центре щита, выступающая над поверхностью, также украшена медальоном.

Для кельтского искусства весьма характерно использование коралла — материала, не привлекавшего внимания античных мастеров. Позднее, когда кораллы Средиземноморья ушли на рынки Дальнего Востока, его заменила красная эмаль, которая оставалась характерным элементом орнаментики до конца латенского периода.

Некоторые из шлемов инкрустированы кораллом.

 

Наиболее богатым из них является шлем, найденный близ Амфревиля-сюр-ле-Мон (Франция). Этот бронзовый головной убор украшен впаянным золотым обручем с тиснеными трилистниками из тонких спиральных линий — узором, столь характерным для кельтской орнаментики.

Кузнечная сварка представляла собой соединение путем наложения слоев с различными свойствами. Она применялось при изготовлении мечей, сердцевина которых должна  была оставаться  мягкой, а лезвия максимально твердыми.  Пайка отдельных фрагментов не практиковалась, ее заменяли оправкой, клепкой. Железо использовалось в первую очередь при производстве колоссальной массы оружия.

Для этого создавались самые высокие технологии, которые позволяли производить мечи с ножнами из листового  железа, пригнанными точно по клинку, поясные цепи из перевитых звеньев, острия пик с элегантной и мощной нервюрой, набалдашники шлемов.В эпоху гальштата использовался также кинжалы с широким лезвием, применяемый для ближнего боя.

Наиболее яркими образцами раннего кельтского искусства являются ножны из Гальштата (IV в. до н.э.)

На ножнах из зальцкаммерготского захоронения, длина которых составляет примерно 1 м, воспроизведены выразительные сценки из жизни кельтов. Одни заняты борьбой, другие—беседой. Центральной является сценка, изображающая кельтских воинов, отправившихся в поход, о чем свидетельствуют их щиты, каждый из которых имеет свой собственный орнамент, копья, шлемы.

Специально обученные боевые кони топчут поверженных врагов. Сценки разделяются полосками типично кельтского орнамента — S-образные линии, обрамленные штриховкой, или переплетающиеся ломаные линии, образующие ромбовидный узор. А если приглядеться внимательно, можно разглядеть кабана, который, с одной стороны, как бы оттаскивает за штаны одерживающего верх, а с другой — сливается с завитками орнамента, как и хвост одной из   лошадей.

Обладавшие для своего времени высокой ремесленной культурой, кельты оказали сильное влияние на соседние «варварские» народы, которые заимствовали у них оружие, украшения, керамические изделия. Такие привычные орудия, как плужные лемехи, косы, пилы, молотки, клещи, сверла, ножницы, дверные замки и ключи, — также были созданы кельтами. Возможно, распространителями данной культуры являлись группы бродячих мастеров, переходящих от одного вождя к другому.

Галлы пользуются преимущественно естественными ресурсами, даже если их мало и их трудно добыть. Только руды ищут под землей. Для строительства шахт используется лес, земля и камни с поверхности земли. Железная руда, метеоритного происхождения, есть во многих областях. Самые значительные и богатые месторождения находятся в Берри, в Армориканском массиве, Лотарингии и Пиренеях.

Добыча велась в карьерах под открытым небом. Обогащение руды производилось на месте, поскольку она была плохого качества, и ее требовалось большое количество. Железо вводится в торговый оборот уже в местах своей добычи. Там оно продается в виде слитков,  очищенных и готовых к употреблению. Галлы еще не умели плавить железо, они его ковали, используя достаточно эффективные технические приемы для получения необходимых форм оружия и орудий труда.

Впрочем, самой ценной рудой у галлов является золотая руда. Ее добыча и производство создают им хорошую репутацию у греческих и римских соседей. Страна, кишащая золотом,  говорил о Галлии Диодор Сицилийский. Оно содержится в речном песке или золотоносном иле.

Галлы умели обращаться с металлом ничуть не хуже греческих и римских мастеров, по своему изяществу многие их изделия не уступают лучшим образцам античности.О стремлении к богатству орнаментики свидетельствуют кубки, вывезенные из Греции, найденные археологами на территории Германии. Их владельцы-кельты считали, что кубки недостаточно богато украшены и покрывали их поверхность золотой фольгой.

Когда к галлам попадали греко-римские изделия из металла, особенно столь ценимые ими бронзовые энохойи - кувшины для вина, они стремились дополнительно украсить их. Иногда галльские мастера даже создавали их копии, заметно превосходящие оригинал. Галлы любили красивые вещи и не жалели труда и умения на изготовление даже обычной кухонной посуды, украшая ее сложнейшим орнаментом.

Их тонкие и изящные произведения искусства отличаются чрезвычайно оригинальным стилем. Это можно видеть в красиво отделанном оружии, ювелирных украшениях, керамике, скульптуре, стекле, монетах. Также в выделке золотых и серебряных изделий, в том числе в искусстве эмали, лужения, серебрения, филиграни.

Наиболее типичное кельтское украшение — торквес, золотая шейная гривна. Это толстый металлический обруч, гладкий или свитый из нескольких полос, оканчивающийся либо шарами, либо простой прямоугольной пряжкой, либо сложным переплетением стилизованных листьев и ветвей.

Свадебный торк из золота (конец I в. до н. э.), найденный в Стеннишэме, около Норфолка. Торк  – массивное жесткое плетеное ожерелье с отверстием впереди, через которое оно надевалось на шею – типичное украшение знатных кельтских женщин.

Не менее популярны были браслеты. Их носили мужчины и женщины всего кельтского мира на протяжении нескольких столетий. Кельтские браслеты обычно украшались крупными выпуклыми полушариями, расположенными в разных комбинациях. Вообще же золотые кельтские украшения, шейные гривны и браслеты отличаются удивительным разнообразием стилей.

Для археологии не менее важны фибулы, или броши с безопасными застежками. Впервые в Трансальпинской Европе они появились в эпоху полей погребальных урн и по сути своей сохранили популярность до наших дней. Часто находят парные броши, лежащие на груди покоящихся в кельтских захоронениях людей, – свидетельство того, что подобные украшения использовались в основном для закрепления плащей, но иногда в могиле присутствует лишь одна брошь. Наиболее примечательны фибулы, которые кельты носили в период ранней латенской культуры, – они представляют собой стилизованные человеческие и птичьи маски на бронзовом дугообразном щитке с застежкой. Некоторые фибулы украшали кусочками коралла, что указывает на налаженные в те времена торговые связи с обитателями южных побережий.

Позднее место коралла заняла эмаль – изготовление инкрустированных эмалью украшений стало одним из важнейших народных художественных промыслов кельтов. Эмаль применяется с IV века до н. э. и получает широкое распространение, а в последнюю эпоху будут применяться новые цвета, к красному добавятся желтый, синий, белый, зеленый.

Эта цивилизация освоила сложное производство стеклянных бус и браслетов, в частности заложив основы знаменитых впоследствии рейнских школ стеклоделия. С первыми шагами стекольной индустрии можно познакомиться уже в период расцвета оппидумов, в которых по существу рождалась слава этой производственной отрасли. Стеклоделие было также достаточно развито в некоторых центрах. Известно, что кельтские женщины очень любили стеклянные бусы.

Мелкие бронзы  были широко распространены в позднелатенское время и в начале римского периода. Это уже иной вид скульптуры, где появляются фигуральные изображения в ритуальной наготе, и уже в движении.

Бронзовая статуэтка бога или героя из Буре в парижской области.Государственный музей древностей, Сен Жерменан Лэ. Дальи Орти. О ее происхождении говорит кельтская шейная гривна —торквес и сине-белая вставка из стекла, типично кельтская, сохранившаяся до сих пор в левом глазу; руки фигуры не сохранились. Скульптура эта бронзовая, полая, составлена из двух частей, передней и задней. Лантье и Губерт относят ее ко II или последнему веку до нашей эры.

Сидящая фигура с оленьими ногами ( упоминание о боге Цернунносе) имеет всего 45 см в высоту.

Бас-йютские кувшины, выполненные из богато инкрустированной бронзы, — образец исконно кельтского искусства, но их узор и форма свидетельствуют о влиянии культуры Древней Греции, Рима и Ближнего Востока. Они позволяют увидеть в кельтах способность  подмечать особенности тех, с кем ведут торговлю.

На длинном носике кувшина можно различить забавную фигурку уточки с «выпуклыми глазками из коралла». ручку кувшина образует экзотическое животное, то ли собака, то ли волк. В зубах он «держит цепочку, за которую поднимается крышка». Нижняя часть ручки выполнена в виде маски — еще один типичный для кельтского искусства элемент.Эти сосуды свидетельствуют еще о важном новшестве: кельтский художник позволяет себе оставлять большую часть поверхности без орнамента, что раньше встречалось довольно редко.

Более реалистическое исполнение звериных мотивов связывают с вступлением белгов в Британию. На бронзовых полосах деревянных ведер можно видеть в чеканке не только животных, но и человеческие маски и головы . Деревянная бадья с бронзовои арматурой из моrилы в Эйлсбери (Бакинrемшир). Возможно, она представляет или символизирует собой волшебный кельтский мифолоrическии котел.1 столетие до н.з. (Художественный архив.  Британский музей).

.Практически все индоевропейские племена поклонялись Солнцу, и солярный символ — круг с крестом внутри — повторяется во многих орнаментах и рисунках.

Так, крест означал четыре ветра, четыре сезона, четыре стороны света. При отгибании концов креста на 90 градусов фигуре придавалось движение. Этот орнаментальный узор известен как свастика – один из наиболее распространенных художественных символов древнего мира. Он означал хорошее предзнаменование и благословение и использовался христианской церковью. Слово свастика (производное от англ. svasti) – «процветание». Трискелис, трехконечная свастика, считался символом солнца начиная с бронзового века (самые ранние узоры датируются концом II и началом I до н.э.)

Сегодня этот символ изображен на гербе острова Мэн (слово «трискелис» образовано из греч. tri и skelos – «три ноги»). Спиральные узоры произошли из свастики и трискелиса.

Спиральные узоры использовались главным образом в ювелирном деле и других художественных работах. Чаще всего выполнялись в виде эмалей, а не рисовались красками или чернилами. Другими излюбленными элементами были эллиптические и разнонаправленные спирали — происхождение которых также имело степные корни.

Колесо символизировало солнечные лучи. Множество колес самых разнообразных форм было захоронено в могилах, чтобы освещать путь покойного в загробной жизни. На скандинавских резных камнях в конце II начале I до н.э. изображены колеса в виде квадрата с закругленными углами.

Спиралевидные формы встречаются и в природе –это раковины улиток и завивающиеся побеги папоротника. «Рост» спирали происходит согласно числам Фибоначчи (ряд чисел, в котором каждое следующее число – сумма двух предыдущих).

Кельтская виртуозная техника обработки сочеталась с особым тяготением к орнаментике, и создавала изделия непреходящей ценности.

В далекие от нас века  вся Северная Европа была полностью покрыта густыми лесами.  Лес —  это и еда, и лекарства, и строительный материал для жилищ, топливо для священных огней, духовность и культура. Когда какое-нибудь из племен расчищало землю для будущего поселения, люди всегда оставляли большое дерево в самой середине — «Дерево Жизни», кранн бетадх (crann bethadh), воплощавшее целостность племени и его безопасность. Кельты рассматривали деревья как особый природный символ, обладающий огромной мудростью и связующий небеса и землю. Листья и ветви деревьев, по их понятиям, ловят энергию верховного правителя небес – Солнца и передают ее по стволу к корням и Земле – символу физического мира.

Дерево растет в горшке или котле. Вообще для кельтов котел был очень важным предметом. В кельтской мифологии котлам часто приписываются волшебные свойства: они могут накормить, повысить положение героя в обществе и сделать его мудрее. Считается, что подобный котел стал прообразом чаши Грааля, которую искали рыцари короля Артура. Сочетающий в себе виноградную лозу и котел, мотив древа жизни весьма важен для древне кельтского искусства.

Единственный вид искусства, ставший народным – это музыка. Музыка звучит на религиозных праздниках, в военных походах, на всевозможных собраниях. Можно разделить галльскую музыку на два типа. Первый —  рудиментарный, при котором главное не мелодичность, а громкость, — это военная музыка, звучащая во время военных походов и во время боя.

Как рассказывали очевидцы, коrда кельтское войско, построившись для битвы, завидит противника, оно поднимает ужасный шум. Каждый воин во весь голос разражается боевыми кличами или песнями. Ливий писал: «галлы и вообще по своей природе склонны производить бессмысленный шум, а тогда весь воздух был наполнен леденящими душу звуками: это варвары издавали дикие крики и горланили свирепые песни». О гaлатах в Малой Азии он говорит следующее: «Все их песнопения, когда идут в битву, их вопли и прыжки, и весь жуткий шум от оружия, когда они колотят им о щиты по обычаю предков,  все это делается с одной целью: устрашить врагов». Для такого музицирования используются духовые инструменты. Самым типичным из них является большая медная вертикальная труба, раструб которой чаще всего делается в форме головы вепря. Благодаря такой трубе звук разносится над головами воинов. Греки этот инструмент называют сатух, что определенно является его галатским названием. Есть и труба другого вида  более привычного; она сделана в виде рога.

В бою к мощным и хриплым звукам труб галлы добавляют свои боевые кличи. У врага это вызывает ужас и преувеличенное представление о численности галльского войска. Если одержана победа, то воины возвращаются, распевая песню.

Есть и музыка более сложная. Как и в греческом мире, она теснейшим образом связана с поэзией, произносимой нараспев. Похоже, такой музыкой занимаются исключительно барды, которые свои панегирики облачают в музыкальную форму, распевая их под звуки лиры или даже двух.

Музыка – голос души, воплощение культуры народа и выражение эмоций. Огромнейшая часть низших друидов несла в себе частицу этих знаний, странствуя по миру в качестве бардов. Барды скорее обладали теорией, но не умели использовать магию музыки в полную силу. Барды знали сотни песен и сказаний, владели голосом, умели играть и воздействовать на эмоции, но лишь высшие друиды владели таинством музыкальной магии, которую искусно умели использовать в своих таинственных обрядах и ритуалах.

Струнная арфа появилась много тысячелетий назад. Кельты буквально боготворили этот музыкальный инструмент, отождествляя звучание арфы с единственными звуками, которые могли раздаваться на пирах богов. Арфа была инструментов бардов и друидов. Умение играть на арфе почиталось порой выше, чем воинское искусство.

«Ты видишь арфу, что заставляет рыдать людей и ангелов? Это знак божественного вдохновения. С ней ты будешь чаровать людей, вести короля и предсказывать судьбу народа. Когда ты коснешься ее, ты ощутишь мой вздох. С помощью этой арфы я буду говорить с тобой. Никто не узнает моего имени. Ни одному человеку не будет дано увидеть меня». — Э. Шюре.

Пока галлы с успехом совершали военные походы, в собственной монете не было необходимости. Но постепенно, начиная с III века до н. э., когда их экономической базой становится их собственное производство, выпускавшее продукции больше, чем было необходимо для удовлетворения местных потребностей, собственная кельтская монета сделалась предпосылкой дальнейшего развития.

Сначала галлами была налажена торговля с греками и этрусками, позднее – с римлянами. При раскопках гальштатских погребений в местечке Зальцкаммергут найдены указания на торговые связи местных солеваров с обитателями далекой Северо-Восточной Италии. Погребальный инвентарь из могил вождей позднего гальштатского периода в Бургундии, содержащий, помимо прочего, изделия этрусских и греческих мастеров, свидетельствует о развитой местной металлургии железа и его экспорте водным путем, которым служила Рона. С открытием железорудных залежей на всей территории кельтских владений главным предметом торговли стало легкое в обработке железо, пользовавшееся большим спросом, чем бронза – сплав, чьи компоненты довольно редки в природе.

Торговлю оловом на землях от Корнуолла и Бретани до прибрежных районов Южной Галлии, можно так же считать важным культурным и экономическим фактором в жизни кельтов Атлантического побережья Европы.

Мысль самим организовать свою чеканку монет первым пришла в голову транспаданским галлам. Это было в конце IV века до н. э., и на то их вдохновила массалийская серебряная драхма. В Трансальпийской Галлии галльские монеты впервые чеканятся в начале III века до н. э. Первоначально монеты кельтов являлись копиями золотых статеров Филиппа Македонского. На лицевой стороне такой монеты была изображена голова Аполлона в лавровом венке, на оборотной — пароконная колесница, символ Олимпийских игр.

Серебряная тетрадрахма Филиппа 11 Македонскоrо. IV век по н.э.Начало использованию денег в кельтском мире  первым делом в Италии  положили отчасти возвращавшиеся на родину наемники, которым иностранные наниматели платили за службу такими вот монетами (Швейцарский музей Цюриха).

Со временем этот мотив претерпевал изменения, приобретая типичные кельтские черты. Каждое племя имело свой стиль орнаментики. Использовались характерные для кельтов символы и отвлеченная декоративность — спирали, диски, трилистники. Изображения лошадей потеряли реальность, они походили теперь на мифологические существа, иные даже имели человеческие головы. Изображение лошадей на кельтских монетах и на всевозможных изделиях из металла, а также их скульптурные изображения свидетельствуют об особом уважении галлов к этому животному. Лошадь у галлов служила не только для перевозки тяжестей или для верховой езды во время охоты, но и животным, которое они связывали с некоторыми из своих богов.Порой вместо лошадей изображались дикие кабаны, птицы, змеи.

Легенды на монетах появились позже и представляли собой сокращенные написания известных кельтских имен собственных и перечисление титулов. Изучение территорий распространения монет определенных типов позволяет в большинстве случаев связать их с отдельными племенами, а достоинство монет отражает существовавшие тогда политические условия и различные изменения в социальной жизни.

В кельтском мире существовали две монетных системы: монеты, чеканенные из золота и серебряные монеты — этот металл, в конце II века до н.э. использовался для чеканки монет. Подтверждением этому служат сокровища озер Толоса (Тулузия). Значительно реже монеты чеканились из иного металла, из меди, бронзы или потина (бронзового сплава со значительным содержанием олова).

Серебряных дел мастерам служили образцом известные в Южной Галлии удивительные монеты из западных греческих колоний и из самой Массалии. Военная активность кельтов на целый век прервала торговые связи, средоточием которых был Марсель. Но уже к концу IV века до н. э. город вернул себе былое влияние в торговой сфере, что подтверждают древнегреческие керамические изделия и монеты, обнаруженные археологами по всей долине Рейна, в Альпах и даже Лотарингии.Монеты были необходимы, прежде всего, для сделок с иноземными купцами, которые часто не соглашались на меновую торговлю и иные дары: пищу, питье, украшения, шкуры, шерсть и тому подобное.

Но сделки с иностранными торговцами не всегда совершаются с помощью галльских монет: количество их видов непрестанно увеличивается, и довольно плохое качество сплава не ускользает ни от чьего внимания. Влияние римских и массалийских монет распространяется не только на природу металла и достоинство монеты, но также на образ и надпись, отчеканенные на ней. Изображения животных или абстрактные мотивы все больше уступают место образам политических мужей  Думнорикса, Верцинrеторикса, Коммия и т.д.После римского завоевания монеты медленно, но верно перестают быть произведениями самобытного местного искусства и вытесняются имеющими хождение по всей империи образцами.

Железный брусок – единица стоимости. Эти бруски с загнутыми на одном конце краями напоминали необработанные клинки мечей и имели хождение на некоторых землях Британии. Свидетельство Цезаря подтверждает о том, что в Британии наряду с золотыми и бронзовыми монетами были в ходу железные бруски определенного веса, использовавшиеся в качестве денег.

За пределами таких территорий и ареалов распространения монет, а также повсюду в более ранние времена (самые древние из найденных монет и железных брусков датируют I веком до н. э.) была принята другая единица стоимости. Со временем как приблизительный эквивалент стали рассматриваться и невольницы (cumal). Слово cumal широко вошло в обиход для оценки стоимости колесниц или земельных угодий – это доказывает, что и сами невольницы стали популярным объектом торговли, процветал натуральный обмен.

Известно, что у индоевропейцев повсеместно мерилом ценности служил скот. В Ирландии счет шел, например, на телят или молочных коров. кавалерийское седло.Экономической основой кельтского общества служило сельское хозяйство. Примечательной особенностью его успешного развития было использование глубоких ям silos, предназначенных, преимущественно, для хранения зерна. В Британии их выкладывали изнутри плетенными из соломы циновками и использовали в течение всего лишь нескольких сезонов, поскольку зернохранилища быстро приходили в негодность из-за большой влажности. Тогда их заполняли мусором и землей и вырывали новые.Такой способ хранения зерна имеет, по-видимому, очень древние корни, уходящие в прошлое Восточного Средиземноморья; применялся он и во времена среднего бронзового века обитателями некоторых деревень в Венгрии. Появление зернохранилищ, свидетельствующих о значительном увеличении урожаев вследствие совершенствования приемов обработки земли, стало результатом заимствования с востока, которое постепенно укоренилось в культуре полей погребальных урн североальпийской зоны.

Позднее в Лангедоке отказались от использования ям для хранения зерна – волна греческого культурного влияния принесла им на смену большие глиняные бочки.Для Галлии галльская война Цезаря, победоносно законченная в середине последнего столетия, явилась рубежом. После нее наступил период романизации Галлии со всеми ее последствиями. Мужчины были вынуждены сложить оружие и заняться в первую очередь сельским хозяйством, так как римские армии нуждались в большом количестве продовольствия.

В новой эре Галлия снабжает римлян главным образом продуктами сельского хозяйства. На юге были оливковые рощи, плантации фиговых деревьев и виноградники, в остальной Галлии возделывались злаки и разводились все виды скота.

Как и все кельтские племена, галлы в древности носили одежду из звериных шкур и кожи. Они умели выделывать шкуры, кроить и сшивать их. До появления полей погребальных урн обычным мужским нарядом был кусок полотна, перекинутый через одно плечо, расправленный на теле и перехваченный поясом на талии; сверху набрасывали плащ; все было сделано из шерсти. Одежда состояла из штанов и доходившего до бедер камзола; поверх нее надевался плащ, летом холодный, зимой теплый. Фракийцам и киммерийцам, тоже был знаком этот предмет одежды, и обычай носить штаны среднеевропейские кельты переняли именно у них.Галлы, носили плащи и порты, поскольку обычно ездили верхом; другие, в частности ирландцы, пользовавшиеся колесницами, одевались в туники (длинные рубахи с короткими рукавами) и плащи.

Реконструкция внешнего вида кельтовсреднелатенского времени. Кельтский музей в Зальцбурге.

Наряды знати состояли из двух предметов: туники, или рубахи, на ранних фазах существования без рукавов, и плаща. Их носили представители обоих полов. Рубаха, сотканная изо льна, у мужчин доходила до колен или чуть ниже, у женщин – до лодыжек, а на талии перехватывалась ремнем или поясом. Поверх надевали шерстяной плащ – четырехугольный, возможно прямоугольный. У плаща не было ни прорезей для рук, ни капюшона – он представлял собой цельный кусок полотна, закреплявшийся застежкой, или фибулой. Его длина, вероятно, зависела от уровня благосостояния и общественного положения владельца.Поздние фигурируют цветные плащи – в основном пурпурные, малиновые и зеленые. Сохранились также упоминания о пятнистых и полосатых плащах; декоративные элементы, по-видимому, изготавливались отдельно и затем пришивались к полотну. Отмечается живописность и пестрота кельтских нарядов. Что касается обуви, галлы носили кожаные башмаки и сандалии. У знатных лиц одежда вышивалась золотом.

Кельты создали новый вид одежды — длинные и довольно широкие штаны(брюки — галльское слов). Вместе со штанами они носили кафтаны и плащи из овечьей шерсти (в Ирландии овцы черного цвета). Женщины одевались в длинные платья, накинув сверху передник. Волосы они заплетали в две косы. Национальным цветом был зеленый, предпочитались также голубой и красный. Одежда друидов, однако, делалась из белого некрашеного холста. Их атрибутами были венок из дубовых листьев или белый колпак, заканчивающийся шерстяной кистью, а также скипетр.

Хорошо известные нам галоши обязаны своим названием галлам. Галльские низкие башмаки на толстой подошве, открытые спереди, являются их прототипом. Тем не менее, римляне, перенявшие эту варварскую моду, оставили в истории название gallicae, постепенно трансформировавшиеся в «галоши»Кроме, того галлы носили и более лёгкую обувь — сандалии, которые представляли собой простые подошвы, привязанные к ногам.

После завоевания Галлии римлянами, закончившегося к 51 г. до н.э., Галлия сделалась средоточием богатства, промышленности и культуры.Победа Рима в Галлии не принесла с собой социальной революции. Большинство населения по-прежнему жило в деревнях, было более прочно привязано к земле. Романизация проникала туда значительно медленнее. Именно это деревенское население сохранило язык, старый быт, старые нравы и обычаи и иногда мятежами пыталось пресечь процесс колонизации и романизации. Кроме того эти широкие круги с собственной продукцией сохраняли также старые технические знания и производственные методы, приспосабливая их к изменявшимся требованиям, так что галльские мастерские продолжали работать и в римскую эпоху и даже стали основой всего провинциально-римского производства.

Однако ни инфильтрация римских воззрений и римского образа жизни, ни последующие волны различных течений не смогли полностью заглушить старые кельтские традиции. Они живы во Франции до сих пор в языке и в топонимике. Во многих случаях названия племен перешли в названия городов. Их языки не сохранились, но кельты оставили свои следы в названиях большинства городов и региональных объединений на обширном пространстве. Крупные города Европы носят кельтские имена: Париж (Lutetia), Лондон (Londinium),Женева (Genava), Милан (Mediolanum), Неймеген(Noviomagus), Бонн (Bonna), Вена (Vindobona), Краков. Остались названия гор и рек, доныне сохранились многие названия в сельскохозяйственной среде; часто они не имеют ничего общего с более поздней латынью, которая укоренилась лишь в церковной среде, когда церковь и храм одержали победу.

Галльская сообщность была не политической, а языковой, религиозной и художественной общностью; не являлась она и историческим образованием, поскольку от событий, сопровождавших ее долгое существование, до нас дошли лишь незначительные обрывки. Для местной кельтской аристократии особую привлекательность приобрели основываемые новые города, предоставлявшие возможность жить с удобствами и на высоком жизненном уровне, а часто и возможность стать римским гражданином со всеми правами и преимуществами.

Римское завоевание в области культуры послужило вытеснению кельтских языков латынью. Раньше всего латынь получила распространение в среде аристократии. В деревне, особенно на севере и западе страны, кельтские языки сохранились гораздо дольше. Даже в области Лиона еще в конце II в. крестьяне общались на кельтском. А вокруг Бордо и в IV в. люди, не знавшие кельтского, разговаривали с крестьянами с помощью переводчиков. Но следует также принять во внимание, что простонародный латинский язык был тогда единственным общераспространенным языком, облегчавшим торговые, военные, административные и судебные сношения. В конечном счете, несколько изменившись, латынь стала родным языком подавляющего большинства галлов. Этому способствовало и то, что латынь, в отличие от кельтского, имела свою письменность.

Провинциальные наречия были многочисленны и неудобны, и все же кельты в течение очень долгого времени сохраняли память о своем языковом родстве, отражающем и подкрепляющем общность культуры и религии: все они – ирландцы, бретонцы, галлы – на протяжении всей античности и в средневековье поддерживали между собой отношения, то дружественные, то неприязненные.

Но это языковое, религиозное и культурное родство так никогда и не послужило делу установления политического единства. Как задолго до Веркингеторикса, так и после него галлы не имели понятия о патриотизме в государственном масштабе.

Особый подход Рима состоял в том, что он в пределах общеримского мира предложил галльским племенам условия для создания собственного¬ национального государства с неприкосновенными границами и столицей, то есть то, чего галлы не могли бы приобрести во времена своей независимости. Уважая верования, нравы, быт, римляне предоставили огромной части галльской цивилизации шанс сохраниться.

Изменения, принесенные завоевателями, на долгое время заслонили идею преемственности местных традиций: прежде всего, римский религиозный синкретизм и запрет друидизма, повлекли исчезновение кельтской религии.Но римское завоевание не уничтожило культ галльских богов. Принцип многобожия, признававшийся римлянами, позволил им терпимо отнестись к религиозным верованиям галлов. Сменила веру лишь галльская знать, но и в среде простонародья прежние культы не оставались неизменными. Там, где галльская община окончательно разложилась, исчезли общинные боги. Их место заняли божества — покровители семьи и дома.

Вторичное использование кельтского алтаря в Гурнэ-Сюр-Аронд в Бельгии и жертвоприношение у источников Сены, как и многие другие факты, показывают, что в ряде случаев римляне приспособили для своих культовых нужд прежние места поклонения. Христианство впервые появляется в городах Южной Галлии во II веке. К концу IV в. христианские общины существовали среди горожан уже не только на юге, но и в Центральной и Восточной Галлии. Уже в конце IV века в руках Галлии насчитывалось 116 епископств.

Галльское наследие сказалось также в разговорном языке: в V веке, галльское написание и произношение латыни «на старинный манер», было подмечено многими поэтами и переписчиками. В области духовной культуры кельты также добились многого. Они создали весьма богатый и очень своеобразный эпос. Кельтское происхождение имеют средневековые европейские легенды о короле Артуре (имя которого, кстати говоря, происходит от кельтского слова arth — медведь) а также о Тристане и Изольде. Кельтские легенды, записанные средневековыми ирландскими иваллийскими монахами дошли до нас и произвели влияние на современную литературу. Современные течения в англоязычной литературе (включая многочисленные произведения в жанре фэнтези) питаются сюжетами и персонажами именно из кельтской мифологии.

Римский язык был удобен и один для всех. Ему одному обучали в бесчисленных школах, которыми искусные римляне покрыли всю Галлию и которые посещались высшими и средними классами; наконец он один был твердо установлен писаными текстами и неразрушимыми памятниками. Вследствие этого, он устоял позднее и против вторжения варварских германских наречий.

Латинский и греческий были языками культуры античного мира и все, кто не говорил на этих языках, считались «варварами». Такая градация существует до сих пор: кельты, германцы и даже индийцы в глазах большого числа «классиков» не обладают культурой, достойной исследования. В III веке в. до н. э., когда произошла некоторая «варваризация» Империи. Некоторые черты галльской цивилизации, сохранившиеся со времён независимости, проникли в имперскую культуру: галльское платье, которое дало свое прозвище императору Каракалла не нашло себе замены в образе жизни римского завоевателя. В ряде производственных областей галльские изобретения превосходили римские аналоги. Так бочки оказались более вместительными и прочными, чем амфоры. Сюда же относятся кольчуги для армии, железные подковы и бесшовные ободы колес (у боевых колесниц).

Кельтские племена не преминули продвинуть свою культуру в массы, например, о железных орудиях труда до них никто и понятия не имел, все больше использовали медь и серебро. Также до появления кельтов никто даже не догадывался, что повозки на колесах — отличное транспортное средство, незаменимое при освоении новых территорий. Они не изобрели, но привнесли во внутренние районы Европы технологию массового производства железа, гончарный круг, роликовый подшипник, длинный обоюдоострый меч, прочный большой щит с металлическим усилением в центре – умбоном и конскую упряжь с бронзовыми деталями. Германцы, например, на ранних этапах своей истории очень многое позаимствовали у кельтов, начиная с мечей и кончая погребальными обычаями, например традицией помещать в могилы сломанное или погнутое оружие.

Самым значительным заимствованием тевтонских племен у кельтов в области культа стала практика возведения храмов. Началось строительство из дерева романо-кельтских храмов, прочно укоренившихся на территориях, подвластных Римской империи. Греко-римские градостроительные традиции являются не местными, а привнесенными. Дальнейшее развитие этой практики связано с созданием таких крупных сооружений, как в Уппсале и во многих других местах.

Ни одна страна не доставляла империи более ораторов, чем Галлия. Галлы всегда любили сражаться и говорить; потеряв возможность сражаться, они стали говорить. В первом веке Галлия дала Риму двух из его знаменитейших адвокатов: Монтануса из Нарбонны и Дониция Афера из Нима; последний был величайшим оратором из известных Квинтилиану.

Именно склонность к войнам стала одной из причин исчезновения галлов – воинственный народ враждовал не только с чужаками, но и друг с другом. Поэтому им так и не удалось создать единого государства – свободолюбивые гордые представители этого народа не терпели излишней власти. Их вожди скорее были предводителями войска, нежели королями в полном смысле этого слова. Религию и судейскую систему представляли жрецы-друиды, культуру несли в массы барды. Учений как таковых в племенах не было, поэтому подлинных письменных свидетельств от первоисточника о жизни и быте кельтов не сохранилось. Даже язык племен зачастую разнился. Сила кельтов была в другом – в их вере. Их настолько поддерживала общая религия и доверие к слову друида, что на протяжении многих веков с кельтами никто не мог справиться. Сегодня же имя кельтов в большей степени связывают с Ирландией, которая из всех древних очагов кельтского мира больше других сохранила в первозданном виде старые традиции и многовековой уклад жизни. Из кельтских земель только Ирландия и Шотландия остались неподвластными Римской империи.

Таким образом, кельты на рубеже эр утратили свое могущество и политическое значение, но их вклад в цивилизацию и культуру остался важным элементом европейской цивилизации как в области техники, так и в изобразительном искусстве. Кельты оставили нам наследие, которое мы только сейчас начинаем понимать и правильно оценивать. Сложность их искусства, изящество их юве¬лирных изделии и прочих поделок из металлов, красота их языка, rлубина понимания мира вокруг и их боги ¬ все это с полным правом позволяет считать их одной из поистине великих культур Европы, сравнимой с самыми значительными в Античности.

narodworld.ru

С днем святого Патрика! О кельтском ювелирном искусстве и об ирландских украшениях

Кельтское древнее ювелирное искусство существовало приблизительно между 2000 до н.э. и 550 гг н.э. Мастера создавали ювелирные изделия высокого уровня, украшенные кельтскими символами. Мастерство совершенствовалось, но стиль, смысл и обаяние украшений сохранялись и это одна из причин, почему кельтские украшения так высоко ценятся в наше время. Сейчас носителями кельтских традиций является, главным образом, Ирландия, но интерес к этим украшениям шагнул далеко за пределы "островного искусства".

Кольцо Кладда (Gladdagh) или кладдахское кольцо

Истории этого ирландского кольца более 300 лет. Корнями она глубоко уходит в ирландские традиции. В его конструкции - символы руки, сердца и короны. Руки держат сердце, а корона на сердце символизирует высшую степень любви. То есть смысл кольца можно выразить как "пусть любовь и дружба царствуют вовеки" и оно идеально подходит в качестве обручального кольца.

Ирландский трилистник (Shamrock)Графическое изображение трехпластинчатого листа белого клевера. Английское слово "shamrock" является наиболее близкой по звучанию формой к ирландскому слову "seamrog".  Символ Ирландии и зарегистрированная торговая марка Республики Ирландии. Также символ празднования дня святого Патрика и ирландского христианства. Четырехлистный клевер - просто символ удачи))

Фото отсюда

Кейт Миддлтон и английская королева в день святого Патрика,  фото отсюда

ТрискелионТрискелион - тройная спираль. Представляет собой сложный для расшифровки и наиболее известный кельтский и ирландский символ. Наиболее распространенная его трактовка - движение энергии, поэтому его считают символом движения, действия, цикличности, а, следовательно, прогресса и даже революции и конкуренции)) Кроме того - это символ троичности, треугольника: жизнь-смерть-возрождение, дух-разум-тело, мать-отец-ребенок, прошлое-настоящее-будущее и т.д. Также трискелион считают символом равновесия и используют как защитный амулет. Трискелион - это также движение вперед для совершенствования и гармонии. Трискелион символизирует три кельтских мира: духовный, реальный, небесный. В действительности это еще более сложный и многозначный символ с богатой историей.

Брошь (фибула) из Тары (Tara brooch)Это сложное и впечатляющее произведение кельтского искусства хранится в Национальном музее Ирландии в Дублине. Классическое изделие эпохи бронзы из золота, серебра, меди с использованием янтаря и стекла. Образец "островного искусства" VIII в. Вес 224 гр, диаметр 8,7 см. Брошь названа в честь холма Тары, хотя найдена не там, а в деревне Беттистаун графства Мит, но учитывая богатство отделки был сделан вывод о ее происхождении из резиденции верховных королей Ирландии. Часто выступает образцом для различных современных стилизованных украшений.

Крест святой Бригитты (st. Brigid's kross) - покровительницы Ирландии и основательницы первого ирландского монастыря в Килдере (родилась в 450 г н.э.) Крест связывали из камыша или соломы для охраны от огня, голода и вообще от зла. По легенде, Бригитта связала его у постели умирающего для того, чтобы рассказать о кресте и принести мир его душе, в результате чего он принял христианство. С тех пор 1 февраля этот крест помещается над входом в дома. Позднее этот популярный ирландский символ стал использоваться и в ювелирных изделиях.

Для того чтобы понять загадочную ирландскую душу - посоветовала бы посмотреть "Тихий человек" - голливудскую комедию 1952 года, которая воспринимается старой и наивной, но в свое время получила Оскара и, кажется, не одного. Сюжет ужасно смешной - американский боксер убил на ринге противника, бросил спорт и отправился на родину предков)) Дальше - ирландский вариант "укрощения строптивой")) Много пейзажей, специально были выбраны самые ирландско-мистические))

Ну и немного ирландских танцев для настроения, кстати чечетка недаром распространена также в Испании - там тоже было много кельтов))

world-jewellery.livejournal.com

Украшения и символика кельтов. Трискелион

Древние культуры оставили много зашифрованных кодов, проникновение в суть которых сегодня позволяют все лучше и лучше понимать язык ушедших цивилизаций. Одна из таких загадок - искусство и символика кельтов.

Возникновение кельтского искусства и самые древние археологические находки обнаруженны в районе Хальштатта в Центральной Европе, на территории нынешней Австрии  (отсюда - "хальштатская или гальштатская культура"). Хальштатский период относят приблизительно к 8 веку до н. э. Одной из первых находок этой культры стало захоронение вождя. Уже тогда существовали знаменитые кельтские торквесы, встречались геометрические или круговые орнаменты, зооморфные изображеия буйволов, коров, водоплавающих птиц - чувствовалось влияние эстетики средиземноморских культур - греческой, этрусской и финикийской.

Золотые бусины - кулоны, хальштатская культура, 6 век до н.э. Швейцарский национальный музей, Цюрих. Фото отсюда

Подвеска-брошь в виде лунницы с подвесками, хальштатская культура, 6 век до н.э., 17 см, Музей естественной истории, Вена, Австрия

В V в. до н.э. часть кельтов мигрируют на территорию Испании и Восточной Турции. Следующая археологическая культура, связанная с кельтами - латенская. Постепенно появляются, собственно, кельтские мотивы, включающие в узоры элементы движения, самый узнаваемый из которых -трискелион. В IV в до н.э. кельты жили по всей территории Европы, от Балкан до Британских островов.

Реконструкция деревянного позолоченного диска латенского периода (La Tene Donore Disk) отсюда

У кельтов никогда не было единого государства, но была общая культура, искусство, язык и обряды. Латенский период закончился с началом римского вторжения. Галло-римское искусство (Галлия - кельтское государство на территории нынешней Франции, уничтоженное Юлием Цезарем) отличает невероятно сложные узоры,  в то же время на окраине Европы - в Ирландии и Великобритании сохраняется кельтское искусство в своем первозданном виде - островное искусство.

Змеиный трискелион, латенская культура, Британский музей. Фото отсюда

В Ирландии и Великобритании  найдены тигли, которые кельты начали использовать еще в V веке до н.э., когда жили на континенте. Римляне никогда не ступали на ирландские земли. С V века н.э. островное кельтское искусство сохранялось, в основном, на территории Ирландии.

Торквесы кельтов в Британском музее

Золотой торквес (торк) из шотландского клада 300 г до н.э. Британский музей. Самые знаменитые ювелирные украшения кельтов - торквесы, их название произошло от латинского слова, означающего "крутить", их делали, скручивая кольца из золотой или другой металлической проволоки, и носили на шее. Фото отсюда. Торквес изображен и на известной статуе "Хиршландского воина" из песчаника VI в до н.э.  (хранится в Штутгартском замке).

Выставка, посвященная кельтскому искусству, которая проводилась в конце 2015 года в Британском музее, стала большим событием и послужила новым толчком к изучению кельтского мира

Многие кельтские мудрецы знали латынь и греческий, но не желали доверять записям свои сакральные знания и письменных памятников не оставили. Письменность приходит в Ирландию вместе с христианством. Монахи стали объединять свои знания с кельтскими прорицателями филидами (преемниками друидов). C VI века начинается золотой век Ирландии - период создания иллюминированных манускриптов, самый известный из которых - книга из Келлса. Ирладская школа оказала влияние на всю Европу. Древние узоры из спиралей и геометрические орнаменты продолжали усложняться до бесконечности.

Сокровища Кальдас-де-Рейс. Галисийский клад из 36 предметов, около 15 кг. Музей Понтеведра.

В VII-X вв с момента вторжения и господства викингов на кельтских землях формируется ирландско-скандинавский стиль. После XII в. - в период  англо-норманского завоевания Ирландии, Шотландии и Уэльса - кельтское искусство пришло в упадок.  Во второй половине XIX века в европейском декоративном искусстве вновь появляются кельтские мотивы и появляется интерес к этому несправедливо забытому искусству. В наше время уникальная кельтская культура обретает второе рождение. Собственно, это еще один повтор хронологической канвы (об истории кельтов я писала еще здесь), чтобы не терять правильную ориентацию в понимании кельтских памятников))

Ringerike Disk - диск викингов их Готланда, Швеция. Современное ювелирное украшение, копия узора из книги 11 века, взят отсюда

ТРИСКЕЛИОН

Начиная с V века до н.э. кельтская культура имела тесную связь с культурой этрусков, греков и финикийцев. Кельты начали изображать традиционные средиземноморские орнаменты с лотосом, лирой и пальметкой на свой лад и в результате подарили миру уникальную коллекцию орнаментов. Мотивы лиры и пальметты возникли на территории Среднего Востока. Оттуда же пришло, например, древо жизни, окруженное драконом или "владыка зверей", сражающийся с двумя змеями. Уже в ранних орнаментах использовались зооморфные мотивы - стилизованные изображения голов птиц или лошадей были гармоничным продолжением спиралей.

Сицилийский трискелион в современной интерпретации. Голова женщины окружена тремя ногами. В центре голова Медузы со змеиными волосами и золотыми крыльями символизирует Афину, покровительницу острова. Трискелион - символ жизни, времени и движения.

В VI в трискелион - изображение трех бегущих ног, выходящих из одной точки, стал одним из наиболее распространеным символом в кельтском искусстве. Постепенно абстрактные элементы в орнаменте стали использоваться все меньше - в пользу более натуралистических форм. Например, чередование растительных и зооморфных мотивов, которые на протяжении веков будут представлять собой самую эффектную особеность кельтского орнамента. Наряду с трискелионом по прежему были популярны спирали.

Миниатюра из Келлской книги (книга из Келлса) - богато иллюстрированной рукописной книги, созданной ирландскими монахами в 800 году. По основной версии книга создана в монастыре св.Колумбы на острове Айнона в конце VIII века, а после разгрома монастыря норманами перевезена бежавшими монахами в Келлское аббатство

Как символ трискелион представляет собой игру кривых и контркривых линий - результат преобразования кельтами традиционного мотива лиры, а также сочетания спиралей и мотива волн или сочетания запятых, расположенных вокруг центральной оси.

Мотив, выгравированный на камне во внутренней камере тумулоса в Ньюгрейндже, графство Мит, Ирландия, ок.2500 г. до н.э. Мегалиты часто рассматриваются как воплощение представления человека о земной матрице.  В данном случае узор с двойными спиралями, выгравированный на камнях, вероятно, представляет собой отметку,  указывающую на точку восхода солнца. в день зимнего солнцестояния. Это вариант трискелиона, который может символизировать объединение земных и небесных сил.

Трискелион из Ньюгрейнджа

Постепенно трискелионы практически перестали использоваться как украшения фризов и все больше отличались от своего первоначального образа. В конце концов они превратились в независимый символ, который отображал вращательное движение вокруг центральной оси. Еще один вариант трискелиона - водовороты, которые символизируют движение волн. Круговые  движения отражают циклы перемещения воды на Земле и действие силы Кориолиса. Мноие галактики также крутятся вокруг центральной оси в соответствии с аналогичным принципом вращения. Следовательно, трискелионы как бы являются отображением силы космоса.

Рисунок отсюда

Растительные изображения в трискелионе напоминают принцип жизненной силы, творческую форму, которая разворачивается в пространстве. Для кельтского орнамента характерно также использование гибридных форм - наряду с трискелионом в узорах могут присутствовать плетенки, кресты, лабиринты, полосы. Используются также стилизованные изображения птиц, голов причудливых животных, морских коньков, моллюсков, драконов. При раскопках в Дононе найдено много трискелионов с изображением лошадей. Часто узор из трискелионов используются в крестах. В дохристианский период использовались незамкнутые спирали, мода на которые появилась вновь в XIX века.

Для Ирландского трискелиона характерно изменение цветовой гаммы и использование нескольких трискелионов в узоре. Королева Виктория была особено неравндушна к броши из Тары (VIII в.), которую увидела у ювелира Уотерхауса, и даже заказала с нее копию.  С ее легкой руки в конце XIX в. в Великобритании началось массовое увлечение украшениями с кельтскими орнаментами.  Представителей движения "Искусства и ремесла" особенно заинтересовало островное кельтское искусство, которое отличалось чрезвычайно богатым растительным орнаментами.

Копия броши из Тары, Британский музей. Фото отсюда. Броши с дрених времен являлись традиционным кельтским украшением. Появились в кельтской культуре в середине II тысячелетия до н.э., скорее всего они проникали с юга из региона Греции в результате торговли.

В ирландской традиции трискелион  считается символом божества по имени Мананнан Мак Лир (сын Лира, тоже морского божества), живущий в Эмайн Аблах (Яблочном имении), по другим легендам - на острове Мэн. Мананнан - владыка моря, его имя родственно названию острова Мэн в Ирландском море, равноудаленному от Шотландии, Ирландии и Уэльса. Обычно божество изображают на волшебнм коне Аонабрре (Роскошая Грива). В то же время Мананнан - всадник вздымающихся волн моря, а сами волны - его скакуны. В другой ленегде сказано, что когда море волнуется - это длинные волосы его жены поднимаются и опускаются.

Кроме волшебного коня у него была удивительная ладья, "летящая по волнам", повинующаяся мысли того, кто в ней находится. Был у него и магический арсенал, в том числе два копья - Желтое древко и Красный дротик, меч Мститель, сокрушающий врагов, и два других меча - Большой и Малый демоны. Наконец, у него были волшебная непробиваемая кольчуга и заколдованный панцирь, а на его шлеме ослепительно сверкали два магических самоцвета, ярких как солнце. Мананнан может успокаивать бури на море и губить корабли незваных гостей, почитали его также торговцы. Его образ ассоциировался с колдовством и чародейством.

В Северной Ирландии установлена статуя Мананна Мак Лира. В районе Лимавади в рамках специального проекта устанавливались скульптуры богов ирландской мифологии

Скульптор - Джон Даррен Саттон (John Darren Sutton), фото отсюда

Рискну добавить сюда весь мультик "Песня моря" 2014 года (был номинирован в 2015 году на Оскара), режиссер Томм Мур, предыдущий его анимационный фильм - "Тайна Келлс". Оба фильма основаны на ирландской мифологии. В фильме фигурирует Мак Лир как древний герой. Удивительно бесконечное "вплетение" в видео ряда кельтской символики

Природа многих кельтских символов заключается в узлах, вот пример плетения в кельтском духе. Такого типа украшения в древние времена плели и носили как обереги.

Как сплести трискелион

Или сердечко

Здесь целый сайт с анимированными узлами

Плетение узла "дерево жизни"

Ритуалы и сокровища кельтов. Один из серии фильмов о кельтах

Литература: Давид Балад. Кельтский орнамент, энциклопедия, Арт-Родник, 2011

world-jewellery.livejournal.com

Украшения и символика кельтов. Трискелион

Древние культуры оставили много зашифрованных кодов, проникновение в суть которых сегодня позволяют все лучше и лучше понимать язык ушедших цивилизаций. Одна из таких загадок - искусство и символика кельтов.

Возникновение кельтского искусства и самые древние археологические находки обнаруженны в районе Хальштатта в Центральной Европе, на территории нынешней Австрии  (отсюда - "хальштатская или гальштатская культура"). Хальштатский период относят приблизительно к 8 веку до н. э. Одной из первых находок этой культры стало захоронение вождя. Уже тогда существовали знаменитые кельтские торквесы, встречались геометрические или круговые орнаменты, зооморфные изображеия буйволов, коров, водоплавающих птиц - чувствовалось влияние эстетики средиземноморских культур - греческой, этрусской и финикийской.

Золотые бусины - кулоны, хальштатская культура, 6 век до н.э. Швейцарский национальный музей, Цюрих. Фото отсюда

Подвеска-брошь в виде лунницы с подвесками, хальштатская культура, 6 век до н.э., 17 см, Музей естественной истории, Вена, Австрия

В V в. до н.э. часть кельтов мигрируют на территорию Испании и Восточной Турции. Следующая археологическая культура, связанная с кельтами - латенская. Постепенно появляются, собственно, кельтские мотивы, включающие в узоры элементы движения, самый узнаваемый из которых -трискелион. В IV в до н.э. кельты жили по всей территории Европы, от Балкан до Британских островов.

Реконструкция деревянного позолоченного диска латенского периода (La Tene Donore Disk) отсюда

У кельтов никогда не было единого государства, но была общая культура, искусство, язык и обряды. Латенский период закончился с началом римского вторжения. Галло-римское искусство (Галлия - кельтское государство на территории нынешней Франции, уничтоженное Юлием Цезарем) отличает невероятно сложные узоры,  в то же время на окраине Европы - в Ирландии и Великобритании сохраняется кельтское искусство в своем первозданном виде - островное искусство.

Змеиный трискелион, латенская культура, Британский музей. Фото отсюда

В Ирландии и Великобритании  найдены тигли, которые кельты начали использовать еще в V веке до н.э., когда жили на континенте. Римляне никогда не ступали на ирландские земли. С V века н.э. островное кельтское искусство сохранялось, в основном, на территории Ирландии.

Торквесы кельтов в Британском музее

Золотой торквес (торк) из шотландского клада 300 г до н.э. Британский музей. Самые знаменитые ювелирные украшения кельтов - торквесы, их название произошло от латинского слова, означающего "крутить", их делали, скручивая кольца из золотой или другой металлической проволоки, и носили на шее. Фото отсюда. Торквес изображен и на известной статуе "Хиршландского воина" из песчаника VI в до н.э.  (хранится в Штутгартском замке).

Выставка, посвященная кельтскому искусству, которая проводилась в конце 2015 года в Британском музее, стала большим событием и послужила новым толчком к изучению кельтского мира

Многие кельтские мудрецы знали латынь и греческий, но не желали доверять записям свои сакральные знания и письменных памятников не оставили. Письменность приходит в Ирландию вместе с христианством. Монахи стали объединять свои знания с кельтскими прорицателями филидами (преемниками друидов). C VI века начинается золотой век Ирландии - период создания иллюминированных манускриптов, самый известный из которых - книга из Келлса. Ирладская школа оказала влияние на всю Европу. Древние узоры из спиралей и геометрические орнаменты продолжали усложняться до бесконечности.

Сокровища Кальдас-де-Рейс. Галисийский клад из 36 предметов, около 15 кг. Музей Понтеведра.

В VII-X вв с момента вторжения и господства викингов на кельтских землях формируется ирландско-скандинавский стиль. После XII в. - в период  англо-норманского завоевания Ирландии, Шотландии и Уэльса - кельтское искусство пришло в упадок.  Во второй половине XIX века в европейском декоративном искусстве вновь появляются кельтские мотивы и появляется интерес к этому несправедливо забытому искусству. В наше время уникальная кельтская культура обретает второе рождение. Собственно, это еще один повтор хронологической канвы (об истории кельтов я писала еще здесь), чтобы не терять правильную ориентацию в понимании кельтских памятников))

Ringerike Disk - диск викингов их Готланда, Швеция. Современное ювелирное украшение, копия узора из книги 11 века, взят отсюда

ТРИСКЕЛИОН

Начиная с V века до н.э. кельтская культура имела тесную связь с культурой этрусков, греков и финикийцев. Кельты начали изображать традиционные средиземноморские орнаменты с лотосом, лирой и пальметкой на свой лад и в результате подарили миру уникальную коллекцию орнаментов. Мотивы лиры и пальметты возникли на территории Среднего Востока. Оттуда же пришло, например, древо жизни, окруженное драконом или "владыка зверей", сражающийся с двумя змеями. Уже в ранних орнаментах использовались зооморфные мотивы - стилизованные изображения голов птиц или лошадей были гармоничным продолжением спиралей.

Сицилийский трискелион в современной интерпретации. Голова женщины окружена тремя ногами. В центре голова Медузы со змеиными волосами и золотыми крыльями символизирует Афину, покровительницу острова. Трискелион - символ жизни, времени и движения.

В VI в трискелион - изображение трех бегущих ног, выходящих из одной точки, стал одним из наиболее распространеным символом в кельтском искусстве. Постепенно абстрактные элементы в орнаменте стали использоваться все меньше - в пользу более натуралистических форм. Например, чередование растительных и зооморфных мотивов, которые на протяжении веков будут представлять собой самую эффектную особеность кельтского орнамента. Наряду с трискелионом по прежему были популярны спирали.

Миниатюра из Келлской книги (книга из Келлса) - богато иллюстрированной рукописной книги, созданной ирландскими монахами в 800 году. По основной версии книга создана в монастыре св.Колумбы на острове Айнона в конце VIII века, а после разгрома монастыря норманами перевезена бежавшими монахами в Келлское аббатство

Как символ трискелион представляет собой игру кривых и контркривых линий - результат преобразования кельтами традиционного мотива лиры, а также сочетания спиралей и мотива волн или сочетания запятых, расположенных вокруг центральной оси.

Мотив, выгравированный на камне во внутренней камере тумулоса в Ньюгрейндже, графство Мит, Ирландия, ок.2500 г. до н.э. Мегалиты часто рассматриваются как воплощение представления человека о земной матрице.  В данном случае узор с двойными спиралями, выгравированный на камнях, вероятно, представляет собой отметку,  указывающую на точку восхода солнца. в день зимнего солнцестояния. Это вариант трискелиона, который может символизировать объединение земных и небесных сил.

Трискелион из Ньюгрейнджа

Постепенно трискелионы практически перестали использоваться как украшения фризов и все больше отличались от своего первоначального образа. В конце концов они превратились в независимый символ, который отображал вращательное движение вокруг центральной оси. Еще один вариант трискелиона - водовороты, которые символизируют движение волн. Круговые  движения отражают циклы перемещения воды на Земле и действие силы Кориолиса. Мноие галактики также крутятся вокруг центральной оси в соответствии с аналогичным принципом вращения. Следовательно, трискелионы как бы являются отображением силы космоса.

Рисунок отсюда

Растительные изображения в трискелионе напоминают принцип жизненной силы, творческую форму, которая разворачивается в пространстве. Для кельтского орнамента характерно также использование гибридных форм - наряду с трискелионом в узорах могут присутствовать плетенки, кресты, лабиринты, полосы. Используются также стилизованные изображения птиц, голов причудливых животных, морских коньков, моллюсков, драконов. При раскопках в Дононе найдено много трискелионов с изображением лошадей. Часто узор из трискелионов используются в крестах. В дохристианский период использовались незамкнутые спирали, мода на которые появилась вновь в XIX века.

Для Ирландского трискелиона характерно изменение цветовой гаммы и использование нескольких трискелионов в узоре. Королева Виктория была особено неравндушна к броши из Тары (VIII в.), которую увидела у ювелира Уотерхауса, и даже заказала с нее копию.  С ее легкой руки в конце XIX в. в Великобритании началось массовое увлечение украшениями с кельтскими орнаментами.  Представителей движения "Искусства и ремесла" особенно заинтересовало островное кельтское искусство, которое отличалось чрезвычайно богатым растительным орнаментами.

Копия броши из Тары, Британский музей. Фото отсюда. Броши с дрених времен являлись традиционным кельтским украшением. Появились в кельтской культуре в середине II тысячелетия до н.э., скорее всего они проникали с юга из региона Греции в результате торговли.

В ирландской традиции трискелион  считается символом божества по имени Мананнан Мак Лир (сын Лира, тоже морского божества), живущий в Эмайн Аблах (Яблочном имении), по другим легендам - на острове Мэн. Мананнан - владыка моря, его имя родственно названию острова Мэн в Ирландском море, равноудаленному от Шотландии, Ирландии и Уэльса. Обычно божество изображают на волшебнм коне Аонабрре (Роскошая Грива). В то же время Мананнан - всадник вздымающихся волн моря, а сами волны - его скакуны. В другой ленегде сказано, что когда море волнуется - это длинные волосы его жены поднимаются и опускаются.

Кроме волшебного коня у него была удивительная ладья, "летящая по волнам", повинующаяся мысли того, кто в ней находится. Был у него и магический арсенал, в том числе два копья - Желтое древко и Красный дротик, меч Мститель, сокрушающий врагов, и два других меча - Большой и Малый демоны. Наконец, у него были волшебная непробиваемая кольчуга и заколдованный панцирь, а на его шлеме ослепительно сверкали два магических самоцвета, ярких как солнце. Мананнан может успокаивать бури на море и губить корабли незваных гостей, почитали его также торговцы. Его образ ассоциировался с колдовством и чародейством.

В Северной Ирландии установлена статуя Мананна Мак Лира. В районе Лимавади в рамках специального проекта устанавливались скульптуры богов ирландской мифологии

Скульптор - Джон Даррен Саттон (John Darren Sutton), фото отсюда

Рискну добавить сюда весь мультик "Песня моря" 2014 года (был номинирован в 2015 году на Оскара), режиссер Томм Мур, предыдущий его анимационный фильм - "Тайна Келлс". Оба фильма основаны на ирландской мифологии. В фильме фигурирует Мак Лир как древний герой. Удивительно бесконечное "вплетение" в видео ряда кельтской символики

Природа многих кельтских символов заключается в узлах, вот пример плетения в кельтском духе. Такого типа украшения в древние времена плели и носили как обереги.

Как сплести трискелион

Или сердечко

Здесь целый сайт с анимированными узлами

Плетение узла "дерево жизни"

Ритуалы и сокровища кельтов. Один из серии фильмов о кельтах

Литература: Давид Балад. Кельтский орнамент, энциклопедия, Арт-Родник, 2011

ornament-i-stil.livejournal.com

Стили ювелирных украшений для чайников. часть2. Средневековье. Ренессанс. Маньеризм.

Стили украшений - эпоха Средневековья

Украшения в кельтском стиле

Кельты, населявшие часть территории современной Франции и Британские острова в эпоху средневековья, создали глубоко самобытное искусство. Кельтские украшения, дошедшие до наших дней, немногочисленны: в течение веков золотые и серебряные изделия безжалостно распиливались в процессе дележа, переделывались на новый лад или исчезали при переплавке. Что касается украшений из кожи, дерева, железа и ткани, то они попросту не сохранились. Однако уцелевшие до наших дней артефакты – образцы высокого и загадочного искусства средних веков, достойные восхищения! Именно в кельтской культуре – корни современной западной цивилизации.

Фото: украшения в кельтском стиле.

Орнамент – наиболее характерный элемент кельтской культуры: им покрывались поверхности многих предметов. Для кельтских орнаментов свойственна абстракция, заключающая в фантастических переплетениях его элементов с редким включением изображений реальных объектов. Запрещалось произвольно изменять элементы орнаментов, так как считалось, что они дарованы богами и обладают магической силой: переплетения символизировали духовный и земной Путь человека. Каждое изображение было магическим знаком. Так, птицы считались небесными посыльными и каждая из них имела свое предзнаменование: голубь – символ любви и духовности, куропатка – хитрости, цапля – бдительности и др. Заяц был символ процветания и изобилия, змеи - обладательницы целительной силы, рыбы – олицетворение Высшей мудрости,  лошадь – эмблема богинь плодородия и т.п. Кельтские кресты символизируют союз земных и небесных сил, внутренний круг которых изображает их консолидацию.

Самыми популярными украшениями кельтов были пряжки-фибулы, браслеты, кресты и торквесы – шейные гривны, представляющие собой массивный металлический обруч.

Фото: кельтский орнамент.

Таинственность и сложные хитросплетения кельтского орнамента завораживают, не оставляя никого равнодушным. Во всем мире украшения в кельтском стиле очень популярны, причем, зачастую, изготавливаются их копии без трансформации орнаментальных форм: они удивительно современно смотрятся и не требуют каких-либо изменений!

Украшения в стиле викингов

Викинги, или варяги – это бесстрашные средневековые мореходы, родиной которых были северные земли: территории Дании, Швеции, Норвегии. Искусство викингов оставило глубокий след в культуре благодаря его самобытности  и распространению в процессе завоевания новых земель.Украшения викингов изготавливались, преимущественно, из серебра, бронзы, меди и арабских монет, золото использовалось редко. Популярны были фибулы, массивные гривны, цепочки с подвесками, браслеты.

Фото: украшения в стиле викингов.

Орнаменты викингов, которыми было принято покрывать все предметы быта, а не только украшения, имели зооморфные мотивы и включали изображения сильно стилизованных животных с неестественно перекрученными телами. Кроме того, в орнаментальных композициях использовались изображения растений, листьев, завитушек, но «звериный стиль» был определяющим.Количество украшений у женщины свидетельствовало о богатстве семьи: если доход мужа составлял 10 тыс. дирхем, то на шее жены была одна драгоценная цепь, если 20 тыс. дирхем – то два украшения и т.д.

Украшения в стиле викингов – на пике моды в 2011 году. Альбер Эльбаз, креативный директор фирмы Lanvin, разработал коллекцию украшений, инспирированную необычностью и самобытностью искусства викингов. В основу коллекции положены такие особенности украшений викингов, как их массивность и объем, формы, цветовая гамма, вызывающая ассоциации со старой медью и бронзой, а также имитация кожи, которая активно применялась в украшениях, но не сохранилась до наших дней.

Украшения в готическом стиле

Для готического стиля в истории культуры характерен расцвет ремесел, в том числе и ювелирного дела. Украшения готического стиля - ожерелья из крупных рельефных форм, изготовленных из круглого золотого прута, цепи с подвесками, аграфы, кольца, поясные пряжки.

Аграфы – украшения, соединяющие края выреза, заменившие фибулы. Их часто дарили рыцари своим возлюбленным, поэтому тематика была соответствующей: мотивы пронзенных сердец, сплетенных рук, ключей, цветов, гравировка любовных надписей.

Особое значение приобрели кольца: их носили все в большом количестве, так как драгоценные камни вставок были оберегами. Символика камней в готическом стиле была очень почитаема: они ценились за величину, насыщенность цвета и приписываемую силу. В позднеготический период аграфы и кольца украшались эмалями с религиозной тематикой.

Фото: украшения в готическом стиле.

Подвески готического стиля были круглыми и плоскими, украшенными крупными драгоценными камнями, жемчугом и эмалями.

Современные украшения в готическом стиле решаются с использованием особенностей характерного орнамента. Зачастую, это могут быть яркие, многоцветные изделия, созданные по впечатлению от витражного искусства Готики. Только не надо путать украшения в готическом стиле с тем, что любят представители субкультуры «готы» - ничего общего, кроме названия!Стили украшений, использующие средневековые художественные традиции, всегда будут популярны: тяга к таинственности и необычности – неистребима в человеке. 

Фото: готический орнамент.

Эпоха ренессанса

Ренессанс – эпоха поиска и возрождения прекрасных античных традиций. Экспедиции, путешествия и начало мировой торговли привели к открытиям в области технологий, появлению новых материалов и, разумеется, влиянию стилистик разных стран. Если в Средние века преобладал интерес к золоту, в период Возрождения главную роль заняли камни в оправе. В тайнике европейского ювелира того времени были обнаружены изумруды из Колумбии, топазы из Бразилии, иониты из Шри-Ланки, рубины из Индии, лазуриты из Афганистана, бирюза из Персии, перидот из Красного моря, опалы из Богемии, аметисты из Венгрии. В 1660 году Жан-Батист Травернье привез во Францию проклятый «Бриллиант Надежды».

Лейтмотивом всех ювелирных изделий Ренессанса становится античность: греческие и римские боги, мифические персонажи, исторические лица, философские темы. Изделия ювелиров этого времени – гимн природе и человеку как ее величайшему творению; каждое из них – индивидуально и неповторимо. Знаменательна возросшая популярность тем животных, птиц, растений, использовавшихся преимущественно в декоре кулонов, медальонов и брошей.

С началом периода великих географических открытий стала популярна морская тематика, особенно в Северной Европе: дельфины, русалки и прочие морские существа, подвески-корабли. В то время носили разнообразные массивные цепи и изящные цепочки, подвески, медальоны, много колец и перстней. Со второй половины XVI века мужчины и женщины носили на шляпах броши и пряжки, изображения святых и вензели, сплетенные из букв имени. Дамы носили серьги в виде цветов и из жемчуга, мужчины могли носить одну серьгу. Подвески обычно носились на цепочках, которые сами по себе были произведением ювелирного искусства: каждое звено представляло собой маленькую композицию из растительных мотивов или фигурок, богато украшенную эмалью и орнаментом. В XVI веке в подвесках все больше главенствуют алмазы. При сочетании алмазов с цветными камнями, под них часто подкладывали цветную фольгу.

В Германии в этот период в ювелирных изделиях применяются, помимо драгоценных камней, скорлупа кокосового и других экзотических орехов, страусовые яйца, раковины наутилусов. Большой любовью в Германии пользовались жемчуг и кораллы с перламутром.

В 16 веке расцветает искусство эмалевой портретной миниатюры. В лучших работах, выполненных в технике расписной эмали, поражает тонкое композиционное чувство мастера: живописный оригинал использован в органической связи с формой предмета и его назначением. Основная масса предметов, созданных в технике расписной эмали, по своему стилю относится уже к эпохе Возрождения.

Наиболее популярным украшением 16 века являлся кулон. Он заменил бывшие в фаворе до этого броши и фибулы. Кулоны носили на ожерельях, длинных цепях, пришпиливали к платью. Часто кулоны делали двусторонними, украшенными драгоценными камнями с одной стороны, и эмалевым рисунком с другой. Популярны стали и кулоны, которые одновременно имели и практическое применение, например, служили зубочисткой или ушечисткой. Самым занимательным сохранившимся кулоном такого типа является кулон-пистолет с выдвижными зубо- и уше-чисткой и скребком.

Религиозная тематика всё так же оставалась в моде: кулоны в виде монограммы имени Иисус, миниатюры с изображением библейских сцен. Некоторые украшения были призваны напоминать о неизбежности смерти. Они так и назывались «мементо мори», «помни о смерти».

Кулоны с инициалами носителя или его возлюбленной также были популярны.Наряду с библейскими темами, в украшениях появились и мифологические сюжеты: нимфы, сатиры, русалки, драконы.

Кольца носились на каждом пальце, а иногда и по несколько на одном. Во многих кольцах устраивались потайные места, в которых обычно прятались ароматные травы: в те времена с гигиеной было плохо, и если уж плохой запах сильно донимал, можно было поднести руку с кольцом к носу и вдохнуть аромат трав. Такое же практическое предназначение имело и другое популярное украшение того времени – помандер. Это был небольшой сосуд, в котором прятали амбру, парфюмерные масла. Носился он обычно на поясе, на котором также могли быть зеркальца и молитвенные книжки.

Другой популярный тип колец того времени – кольца дружбы и любви. На внутренней стороне таких колец всегда находилась какая-нибудь романтическая надпись, типа «моё сердце принадлежит тебе» или «вместе навсегда». Существовали также и так называемые Венецианские кольца: в них прятали яд, чтобы при случае отомстить неверному любовнику или избавиться от неугодного человека.

В те времена считалось, что драгоценные камни обладают лечебной силой. Например, сапфир считался излечивающим болезни кожи, а топаз якобы избавлял от слабоумия. Поэтому были популярны украшения-талисманы, обычно это были кольца. Обычно они предназначались для профилактики какой-либо болезни, для отведения дурного глаза.

К ювелирным традициям Ренессанса периодически возвращались в своих творениях известные марки (в коллекциях представлены точно воссозданные  кулоны, ожерелья, броши, серьги и браслеты из металлов золотых и серебряных тонов с жемчугом и полудрагоценными камнями), изделия которых на сегодняшний день считаются предметами коллекционирования. Среди них: Florenza, ModeArt, Hollycraft, West Germany, 1928. Последняя, например, благодаря эксклюзивному договору с Ватиканской Библиотекой, получила право воспроизводить объекты и драгоценности из коллекции религиозных экспонатов Ватикана!  Привлекая эти ресурсы, Ювелирная компания «1928»  создала Коллекцию Ватиканской Библиотеки, линию, ориентируемую на украшения религиозной тематики. Эта вдохновенная коллекция предлагает украшенные  драгоценными камнями в виде ангелов, крестов, распятий, сложенных для молитвы рук, чёток, закладок и прочего.

В целом многие коллекции винтажных украшений, этих компаний создавались, чтобы воздать должное изысканному  стилю и дизайну  Ренессанса.

Стиль Маньеризм

Маньери́зм (от итальянского maniera, манера) — западноевропейский литературно-художественный стиль XVI — первой трети XVII века. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком. Некоторые исследователи (особенно литературоведы) не склонны считать маньеризм самостоятельным стилем и усматривают в нём раннюю фазу барокко. Существует и расширенное толкование понятия «маньеризм», как выражения формотворческого, «претенциозного» начала в искусстве на разных стадиях культурного развития — от античности до современности.

Этот этап отражал кризис художественных идеалов эпохи Итальянского Возрождения. Искусство Маньеризма в целом характеризуется превалированием формы над содержанием. Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствует скудости замысла, вторичности и подражательности идей. В Маньеризме усталость стиля, исчерпанность его жизненных источников. Именно поэтому этот термин часто толкуют более широко, называя маньеризмом последнюю, кризисную фазу развития любого художественного стиля в различные исторические эпохи.

Впервые после Ренессанса с таким трудом достигнутая гармония содержания и формы, изображения и выражения стала распадаться из-за чрезмерного развития и эстетизации отдельных элементов, изобразительных средств: линии и силуэта, красочного пятна и фактуры, штриха и мазка. Красота отдельно взятой детали становилась важнее красоты целого. Этот путь неизбежен для эволюции форм любого художественного стиля, но величайшая по своим художественным достижениям эпоха Возрождения создала и выдающийся Маньеризм.

Ярким примером маньеризма является творчество знаменитых аугсбургских и нюрнбергских злато кузнецов и ювелиров, прежде всего “немецкого Челлини” В. Ямнитцера. С конца 16 столетия в области декоративного искусства критерием особой ценности и красоты стало “редкостное и замысловатое”. Заказчиков все менее удовлетворяло повторение ренессансных образцов, они требовали новизны, фантазии, технической изощренности, роскоши и богатства. Это вынуждало мастеров искать новые материалы, сочетать золото и серебро с драгоценными камнями,  жемчугом , кораллами, перламутром, заморским черным и красным деревом. Различного рода диковины, как например ветвистые кораллы или раковины-наутилусы, стали своей формой определять общую композицию изделий. Архитектоника, логика построения композиции полностью уступала произволу, причудам фантазии художника и заказчика.

В своем развитии в это период мода дошла до абсурда: одежда превратилась просто в футляр, совершенно не связанный с человеческим телом и его пропорциями. Модная стилизация, до которой дошли дамский райфрок и закрепленный лиф, сделанные как самостоятельные части одежды и очень основательно, не имеет аналогий в истории моды.Маньеристическая мода, которая господствовала целых пятьдесят лет, в начале XVII века отступила. Наступает эпоха барокко.

Стили ювелирных украшений. Содержание.

Материал взят: http://www.bibliotekar.ru/yuvelir/index.htm http://fammeo.ru/articles.php?article_id=958 http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%E0%ED%FC%E5%F0%E8%E7%EC http://www.alentrada.org.ua/ua/skarbnichka-premudrostey/ukrasheniya-xvi-veka.html

lenaborodulina.livejournal.com

Кельтские украшения: древние символы на страже современности

Символ «силы трех» из известного американского сериала «Зачарованные» стал очень популярен уже после выхода первых серий киносаги. Мало кто знает, что переплетенный трилистник, заключенный в круг – это древний кельтский знак и ведический оберег трикветр.

Тройственность – это характерная черта кельтских мифов, легенд и философии. Символизирует три сферы мира: небо, море и землю. Все это не зря легло в основу знака силы единства трех сестер Галивел, которые боролись со злом, защищая собою целый мир.

Кто такие кельты?

Чтобы разобраться в тайнах и загадках кельтских украшений, для начала нужно понять, кто такие кельты. Галлы, галаты, кельты – разные названия древних народов, которые проживали на территории таких современных государств как Франция, Швейцария, Австрия, Германия. 3000 лет назад они селились по всей Европе.

Примечательно, что именно кельты первыми научились плавить из железной руды железо. Наверное, благодаря этому, у них так развито было кузнечное искусство. Не только збруе и обмундированию кельты уделяли особое внимание, но и ювелирному мастерству. Кельтские украшения — это не просто деталь образа воинственного мужа и матери-берегини. Обереги, амулеты и весь уклад жизни кельтов основывались на сложной мифологии, детально продуманных символах и знаках.

Это интересно! Главный город кельтов, который назывался Манчинг, был заключен в идеальное кольцо из крепостного вала, длинною в 7 км. Пришлось изменить даже русло некоторых ручьев, чтобы оборудовать это чудо инженерной мысли.

У кельтов не было письменности, они были уверены – буквы разрушают силу заклинаний. Поэтому, все послания, магические ритуалы и обряды были основаны на символике. И важную роль здесь играли именно украшения. Одним из главных атрибутов кельтской культуры в то время был металлический обруч, кольцо, которое носили на шее мужчины. А женщины «заковывали» лодыжки браслетами.

Человек – часть природы

На этом основана большая часть философии кельтской культуры. Украшения в кельтском стиле — это изображения символов природы и окружающего мира. Птицы, змеи, животных в переплетении замысловатых кельтских узоров-узлов, по древним преданиям, были самым лучшим оберегом.

Это интересно! По мнению кельтов, нельзя было изображать проявления животного мира в точности. Поэтому, искусные мастера прибегали к схематической иллюстрации, абстракции, специально искажая форму. Беспрекословно изображались лишь Луна и Солнце.

Спирали, узлы, полосы, цепочки – конфигурации бесчисленны. Сегодня, кстати, найти правильный кельтский оберег – большая редкость. Ведь основа современных украшений — творчество, и далеко не всегда оно совпадает с исконным предназначением украшения.

Кельтские украшения: стереотип или стиль?

С популяризацией кельтской культуры в современном мире связано множество стереотипов. Почему-то, все знают исключительно о кровожадности и хладнокровии этих воинственных народов. Считается, что поклонниками такого «стиля жизни» являются рокеры, фанаты тяжелой музыки, байкеры и все те, кто выбивается из общепринятой картины среднестатистического гражданина.

На самом же деле, кельтские украшения очень популярны среды молодых людей, которые черпают вдохновение в кельтской культуре. И не обязательно это будет негативная ее сторона. Посудите сами, кельты почитали природу, верили в силу окружающего мира. Именно их фольклору принадлежат сказания о короле Артуре, величайшем маге Мэрлине, предания о драконах и их победителях. А, к примеру, традиционные кладдахские кольца поклонники кельтской культуры используют в качестве помолвочных, считая их символом любви и верности. Ведь главными знаками на них являются руки, сердце, иногда, корона.

Это интересно! Шотландия является родиной возрождения моды на кельтские украшения. Hebridean Jewellery была основана в 1974 году и специализируется на производстве этнических украшений кельтов из серебра и золота.

Сегодня купить кельтские украшения можно не только в специализированных ведических интернет-магазинах, но и обычных ювелирных. При выборе стоит руководствоваться тем, что бы вы хотели получить от оберега.

Самые популярные украшения с кельтскими мотивами — это подвески в виде печати Велеса, секира Перуна, трискеля, традиционные кладдахские кольца и, конечно же, разнообразие крестов.

Это интересно! Печать Велеса – изображение когтистой лапы медведя. Защита древнего бога Велеса поможет в дороге путешественникам, в сложных жизненных ситуациях, из которых нужно выйти победителем.

Кельтский крест занимает особое место в культуре и философии кельтов. Он означает четыре поры года, столько же сторон света и четыре ветра. Это также своеобразный образ кельтского христианства. По древней легенде, святой Патрик, который крестил Ирландию, объединил традиционный христианский крест с изображением солнца.

Символика столь сильна даже в небольших украшениях. Кельтские узоры одного амулета могут рассказать целую историю.

wings-of-inspiration.ru


Смотрите также