Ювелирное искусство и технологии обработки металла народов Центральной Азии и Ближнего Востока. Ювелирное искусство востока


Ювелирное искусство Исламского Востока - ПУСТЬ ВРЕМЯ ВАШИХ ПЕРЕМЕН РАБОТАЕТ НА ВАС!

Цитата сообщения Майя_ПешковаЮвелирное искусство Исламского Востока

Искусство мусульманских стран всегда имело необыкновенную притягательность.

ИСЛАМСКОЕ (МУСУЛЬМАНСКОЕ) ИСКУССТВО – искусство, выработанное народами Ближнего и Среднего Востока в период средневековья на основе культурных традиций этого района и принципов ислама.                      Переплет Корана с изумрудом. Начало 19 века. Золото, бриллианты, изумруд. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.

              Переплет коранаС самого начала искусство мусульманских стран отличалось самобытностью, что было связано с этнической культурой. Однако исламизация, охватившая все пространство, выработала общие принципы, которые стали обязательными для всех уголков мусульманского мира.

            Священная Книга Коран в переплете из зеленого мрамора, украшенная сапфирами и гранатами.Казань

Ислам запрещает изображение живых существ, в первую очередь, людей. Однако в Иране, где еще до прихода сюда ислама, существовала традиция изображения сцен из жизни правителей в миниатюре, настенной живописи, ковроткачестве, этот запрет никогда не был тотальным.

          Во времена мамлюков (1250–1390) стеклянные предметы стали украшать надписями в стиле насх, а также растительными орнаментами. Египетские мастера использовали технику «прищепов», когда горячее стекло схватывалось клещами в нескольких местах. Тогда же в Египте и Сирии появляются сосуды для «ароматов». Узкое горлышко позволяло выпускать жидкие ароматы каплями и не проливать драгоценную влагу при падении. Особо интересны сосуды из непрозрачного стекла с перистым рисунком. Сосуд для благовоний. Вторая половина 16 века. Золото, бирюза, драгоценные камни; гравировка, инкрустация. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция. Предназначался, вероятнее всего, для опрыскивания духами и благовониями.

Крестоносцы буквально охотились за восточными предметами из стекла. В частности, они вывозили лампы, которыми оснащались мечети, и преподносили их в дар христианским монастырям и церквам. Следует отметить, что в этот период в деле освещения своих домов (и даже улиц) европейцы заметно отставали от арабов.

Металл обрабатывался на Ближнем Востоке еще до прихода арабов. Но с началом мусульманских завоеваний оружейные мастерские получили большое распространение, ибо в них изготовлялось холодное и огнестрельное оружие.

Географ 12 в. Абу Абдалла Мохаммад аль-Идриси писал, что арабам была известная индийская сталь, которая в то время считалась лучшей. Арабская рукопись 13 в., хранящаяся в Лейденской библиотеке Нидерландов, сообщает, что часть клинков делалась из металла, который привозили с Цейлона, а в 17 в. арабские мастера уже превзошли индусов. С этого времени Каир стал главным рынком оружия в Восточном Средиземноморье.

В Дамаске, а затем в Андалузии стали делать знаменитые дамасские и толедские клинки, секрет изготовления которых хранился в строжайшей тайне. Высокое качество дамасского или толедского булата достигалось благодаря строгому соблюдению рецепта: полоски железа и стали (в дешевых сортах) или полоски разных сортов стали (в лучших сортах) сваривались при определенной температуре. Толедские клинки пользовались большим спросом в странах Европы. Хранящаяся в мадридском музее «Эскуриал» сабля Абдаллы ас-Сахира, приближенного одного из последних арабских правителей в Испании (14 в.), имеет позолоченный эфес с изумительной инкрустацией из слоновой кости.                      Золотой кинжал. Первая половина 18 века. Золото, изумруды, драгоценные камни. Дворец-музей Топкапы, Стамбул,Турция.На рукояти кинжала закреплен крупный восьмигранный изумруд, скрывающий миниатюрные часы английской работы. Изготовлен в дар персидскому шаху Надиру. После его смерти был возвращен в султанский дворец.

В период между 7–15 вв. технология плавки постоянно совершенствовалось. Нашествие крестоносцев на Ближний Восток заставило оружейников работать интенсивнее. В результате искусство выплавки и обработки оружейного металла получило особое развитие. Так, в 15 в. в государстве Ак-Коюнлу («Белые бараны» – конфедерация туркменских племен с центром в Дийарбакре; правила в Восточной Анатолии и Азербайджане в 1378–1508) изготовляли великолепные шлемы для воинов. Судя по сохранившимся образцам, их надевали на чалму (отсюда их название Тюрбанэ – «тюрбанный шлем»). Навершие шлема обычно изготовляли из стали, украшали гравировкой и серебряной насечкой, в то время как сам шлем, похожий на луковицу, имел тонкие стенки. По периметру шлема каллиграфическим шрифтом наносились благопожелания владельцу, а также имя заказчика.                    Шлем. Середина 16 века. Железо, бирюза, рубины; золотая насечка, чернь, эмаль. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.На шлеме изысканной декоративной вязью начертаны аяты из Корана, славящие Аллаха.

           

Не менее декоративно и средневековое оружие Турции. Ружья обычно украшали перламутром в технике «садаф», а на сабли и ятаганы наносили золотые насечки. Эфесы украшались зернью и вставками драгоценных камней, кораллов, бирюзы. Таким же образом украшали и пороховницы. Их делали из металла, кожи, дерева, раковин и рогов животных. На одной из пороховниц 17 в., находящейся в собрании «Дома исламских памятников» в Кувейте (коллекция правящего дома ас-Сабах) нанесен отрывок из поэмы Гулистан Саади: «Цель (жизни) состоит в том, чтобы оставить о себе воспоминание, ибо я не вижу вечности в бытии».

Известный российский востоковед, академик В.В.Бартольд писал, что именно благодаря контакту с арабами европейцы узнали о разнообразном оружии на Востоке после 1147, хотя отдельные виды оружия были уже известны из Испании, которая стала передаточным пунктом, через который в Европу попадало оружие, изготовленное на Востоке и усовершенствованное арабами.

           

             

С ростом и развитием городов ремесленное производство стало практически основным занятием горожан. Цеховые общины оружейников жили и работали по своим законам. Каждый новичок проходил строгую проверку на профессиональную пригодность и тщательно отбирался из большого числа претендентов. Оружейные ремесла находились под непосредственным наблюдением военных властей и главного шейха (шейх аш-шуйух – араб.), которому было предписано осуществлять контроль над состоянием оружейного дела и квалификацией мастеров. До сих пор многие дамасские сабли называются собственными именами основателей «династий» оружейников – Суюфи, Сайкали, Сакакин, Джахар, Булад.

           

Не менее ценным было оружие, инкрустированное золотом, серебром, драгоценными камнями, которое изготовляли в Иране для сефевидской знати. Кроме того, здесь использовалась техника насечки, гравировка фона штрихом или сеткой.

             

На некоторых клинках делались эпиграфические надписи, как правило, изречения из Корана, которые должны были сделать обладателя сабли более храбрым и неуязвимым. Обычно надписи наносили на лезвие клинка золотом и серебром. Для этого предварительно делались насечки на поверхности клинка, куда потом вдавливались золотые и серебряные нити.

           

Большой популярностью пользовалась декоративная и бытовая посуда, сделанная из металла. Правители заказывали предметы утвари у лучших кузнецов, поэтому многие из них имели картуш или опоясывающую ленту с именем заказчика. Но постепенно подобные изделия стали изготовлять для массового покупателя, тем более что в ту пору пищу готовили на открытом огне.                    Кувшин (матарас) для воды. Вторая половина 16 века. Золото, драгоценные камни. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.

             

В период правления Мамлюков в Египте и Сирии изготовляли кувшины, тазы, шкатулки из латунного листа, гравированного и инкрустированного серебром. Надписи, которые помимо своей информационной ценности, были главным декоративным элементом того времени.

             

                                                                                                                                                               

      Как правило, они выполнялись почерком сульс. Для того чтобы равномерно распределить надпись, ее прерывали картушем в виде медальона – круглого или треугольного. Одновременно мастер также использовал геометрический и растительный орнамент, которым заполнял оставшееся пространство. Предметы, заказанные специально для мамлюкской аристократии, как правило, имели надписи с перечнем всех эпитетов заказчика, а также восхваления в его адрес.

            Ремесленники Каира, Багдада, Дамаска изготовляли также мангалы для обогрева помещений, подносы, кувшины для воды, сосуды иного назначения, кофейники, курильницы, светильники, подсвечники и канделябры, которыми оснащали мечети и медресе.

           

Все исследователи мусульманского искусства обращают внимание на оригинальные кувшины в форме птиц и животных. В них проявились традиции доисламского сасанидского и согдийского искусства. Самые старые образцы относятся к 8–9 вв., однако традиция придавать предметам утвари форму животных сохранялась до 14 в. Особенно часто подобные предметы делались в Иране, где тотальный запрет на изображение живых существ никогда не соблюдался. Но в 12–13 вв. подобные изделия делали и в Египте.

               

Почти повсеместно для декорирования изделий из металла применялась чеканка, гравировка, инкрустация медью, золотом, серебром. Мастера создавали подсвечники, кувшины, вазы, письменные приборы, шкатулки для хранения Корана, курильницы для благовоний, вся поверхность которых заполнялась сложным орнаментом.                      Переплет Корана султана Мураба III. Конец 16 века. Золото, драгоценные камни. Дворец-музей Топкапы в Стамбуле, Турция.

             

                В 13–15 вв. кузнецы Ближнего Востока достигли высокого уровня мастерства. Они украшали свои изделия из бронзы тончайшей гравировкой, чеканкой, чернью, вставляли картуши с серебром и золотом, цветной эмалью, а также драгоценными камнями. Техники, которые применяли для изготовления металлических предметов, были разнообразны. Это и литье, и торевтика: гравировка, чеканка, резьба, инкрустация цветными металлами.География происхождения образцов художественного металла в музеях мира свидетельствует о том, что мастера Востока постоянно обновляли свои техники, заимствуя способы орнаментации, в частности, гравировки, и даже формы сосудов                  

Уникальным собранием ранних изделий из металла, относящиеся к 7–9 вв., является коллекция мусульманского искусства Эрмитажа. В последние десятилетия музейщики стран Ближнего и Среднего Востока стали активно собирать предметы старины.                      Серьга. Конец 19 — начало 20 в. Длина 7,6 см. Серебро, металл, аметист, бирюза, стекло; позолота. Российский этнографический музей, Санкт-Петербург, Россия.

              «Бриллиант торговца ложками» (Касыкчи). Бриллианты. Вес 86 карат. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.Бриллиант — одна из достопримечательностей Топкапы. По одной из легенд, в 1774 году его купил мадрасский махараджа, позднее камень перешел к матери Наполеона и, наконец, был продан в Турцию.

              Часы турецкой работы. Середина 17 века. Рубины, изумруды, бирюза. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.

            Ювелирное украшение, 18 век. Изумруды, бриллианты, жемчуг; красная эмаль. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.            

         

         

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

       

           

           

           

           

           

           

           

           

           

http://worldartdalia.blogspot.ru/  

Оригинал взят у bolivar_s в Ювелирное искусство Исламского Восток

drumsmen.livejournal.com

публикации и мастер-классы – Ярмарка Мастеров

Ювелирное искусство Центральной Азии и Ближнего Востока развивалось в условиях широкого культурного обмена между различными племенами и народами. Рассмартривемый в данной работе географический регион охватывает гигантские территории от северо-запада Африки до хребтов Памира и Гиндукуша. Не смотря на огромное количество этносов и народов, проживающих на этой территории, традиции этнического декоративно-прикладного искусства имеют много общего, и пожалуй самым главным фактором, определяющим эти сходства является единая культурная среда, образованная исламской религией. Еще с античных времен, народы населяющие средиземноморский регион и прилегающие территории имели тесные культурные связи, образованные активными торговыми отношениями. Это приводило к постоянному культурному обмену, взаимообогащающему традиции прикладного искусства различных народов. Наиболее значительными центрами древних цивилизаций Ближнего Востока и Африки в античную эпоху были Египет и Месопотамия [2, стр 19-23]. Позднее, объединяющую роль в культурных традициях этих народов сыграли завоевательные походы Александра Македонского, экспансия Римской Империи и распространение христианства. Однако, именно ислам, стремительно захвативший эти регионы в 6-7 вв. н.э. создал на этих территориях единую культурную среду, позволив различным народам свободно общаться, используя арабский язык и исламскую образность, что привело к небывалому расцвету науки и искусств, положив позднее начало европейскому Возрождению [7, стр. 6-25]. Это привело к тому, что традиции декоративно-прикладного искусства кочевых и оседлых народов от Магриба до Хорасана взаимопроникали друг в друга, при этом сохраняя свои индивидуальные черты, присущие каждому племени и этносу в целом. Например, стили и орнаменты ювелирных украшений туркменских племен-кочевников Ирана, Центральной и Малой Азии родственны аналогичным украшениям оседлых народов Афганистана и Средней Азии, хотя и сохраняют свои уникальные черты, позволяющие без труда определить их принадлежность [1, стр. 15]. Похожая ситуация наблюдается в племенном ювелирном искусстве народов Северной Африки, основным этническим контингентом которых являются берберские племена, завоеванные арабами в 7в. н.э. и принявшие ислам, но сохранившие при этом многие традиции доисламского периода [3, стр. 9-11].  

  1. Символика в декоративно-прикладном искусстве Ближнего Востока и Центральной Азии

Украшения обязательно входят в сферу деятельности любого народа и тем самым характеризуют его наклонности, возможности, духовные горизонты и исторические стадии развития материальной культуры. Сквозь века и эпохи до нас дошли сюжеты, приемы обработки природных материалов, традиции и стили. Первые украшения были изготовлены из кости, ракушек, перьев и т.д. Затем – из глины, стекла, благородных металлов и драгоценных камней. Интенсивное культурное перемешивание привело к образованию новых стилей и технологий художественной обработки материалов, а также уникальных форм ювелирных украшений, многие из которых до сих пор используются в традициях ювелирного дела стран Средней Азии и Ближнего Востока. Первоначально украшение наделяли магическими свойствами, поэтому оно приобретало большое значение для того, кто его носил, - он обращался к нему в своей жизни постоянно. Украшение рассматривалось, как предмет, имевший охранительную силу. Считалось, что сама форма определяла магическую силу украшения. Предметы-символы, например, украшения в виде фруктов, обеспечивали их обладателю покровительство солнца как источника жизни или связь с силами плодородия. Это слияние посредством магии с силами вселенной должно было защищать человека от любых явлений или действий, представляющих угрозу его существованию [2, стр. 51-53]. Не смотря на то, что христианство и ислам негативно относятся к магии, народные верования, связанные с духами или, как их принято называть на Ближнем Востоке «джиннами» долгое время оставались очень сильны среди кочевых племен, поэтому вплоть до нашего времени украшения в этих регионах часто выполняют защитную функцию. Большое значение в декорировании ювелирных украшений в этом плане играют цвета драгоценных и полудрагоценных камней, а так же горячей эмали, которые традиционно используются в ювелирном искусстве Востока. Сердолик, коралл, бирюза, лазурит и янтарь (и конечно же рубин и изумруд) — наиболее популярные камни, которые используются в качестве бусин, вставок в перстни, браслеты, серьги, подвески и т.п.

  

Пожалуй наиболее распространены два цвета — красный и синий, которые доминируют в ювелирном искусстве Ближнего Востока. Красный цвет (рубин, коралл и сердолик) выполняет защитную функцию, символизирует жизнь, страсть и другие проявления активности. Синий цвет символизирует небо и воду, и представлен лазуритом и бирюзой в Центральной Азии и сине-голубой эмалью в берберских украшениях Магриба. В дополнение к ним часто используются в дизайне ближневосточных ювелирных украшений такие цвета, как зеленый (изумруд, жадеит, эмаль), желтый (янтарь, эмаль и мастика), черный и белый (агат). Зеленый и желтый цвета связаны с плодородием, живительным светом солнца — очень популярная цветовая гамма для берберских эмалей [2, стр. 54]

.    

Круглые подвески напоминают о солнечном культе, перстни с печатями – об особом статусе их обладателей, изображения животных и растительных орнаментов связаны с плодородием, символами Рода, Верхнего и Нижнего миров — отголосками доисламских шаманских верований.  

Символика глаза, как защитного символа популярна в ближневосточном прикладном искусстве еще со времен Древнего Египта. В арабском мире этот амулет известен как «айн аль-хасад» и предназначен для защиты от дурного глаза (в Турции он известен как «назар бонджук» и является пожалуй самым распространенным сувениром для туристов). Еще один распространенный мотив защитной символики в ювелирном искусстве Ближнего Востока -«хамса», или «рука Фатимы» - изображение ладони с пятью пальцами (по арабски «хамса» - 5), иногда с голубой бусиной в центре ладони.  Кроме мусульманского прикладного искусства этот амулет часто используется в иудейской традиции [2, стр. 54-56]. Изображения животных в различной степени стилизации характерно для дизайна ювелирных украшений, как кочевых, так и оседлых народов Ближнего Востока и Центральной Азии. Корни этой традиции лежат в доисламских анималистических культах этих регионов. В Египте еще до недавнего времени были распространены амулеты с изображением скорпиона, предназначавшиеся для защиты от укусов этих насекомых. Здесь же можно вспомнить знаменитые древнеегипетские амулеты в виде скарабея [2, стр. 56-57]. Одни из наиболее популярных анималистических мотива в украшениях племен Центральной Азии и Афганистана — изображения птиц и рыб.

  

Изображения птиц в декоративно-прикладном искусстве Центральной Азии и Ближнего Востока восходит к глубокой древности. В первобытном обществе люди считали птицу своим родоначальником, предком, тотемом, защитником и охранителем, как животные и растения, птицы затем стали обожествляться, позднее сложился образ птицы-женщины. В последствии изображение птицы, целиком, или ее частей продолжало служить символом благополучия, плодородия, богатства, семейного счастья, судьбы, души и т.д. Для правителей во все времена птица продолжала служить символом власти и их покровителем. Птиц считали священными и относили к "солнечным" персонажам, связывали их с идеей плодородия. В домусульманское время в Средней Азии даже перья, когти птиц, которыми украшали женские налобные, височные ювелирные изделия, наделялись магическими свойствами. Птица в искусстве Средней Азии связана также с образом богини-матери, древним домусульманским божеством Иштар. У ирано-тюркских народов в древности был широко распространен символ женщины-птицы (Умай, или Хумаюн). Украшения с изображениями птиц на территории древнего Хорезма известны с эпохи бронзы и регулярно встречаются в раскопках захоронений с 4-3го века до н.э. Тенденция сакрального изображения птиц прослеживается также в декоративно-прикладном искусстве Средней Азии в 19-20 вв. [1, стр. 20-34]. Изображения рыб связаны с плодородием и чрезвычайно популярны в ювелирных украшениях стран средиземноморского региона Ближнего востока — Сирии, Ливии, Марокко, Египта. Использование символики рыбы в дизайне украшений — наследие античности греко-римского периода[2, стр. 57-58]. Стоит упомянуть также чрезвычайно популярную в ближневосточном искусстве символику небесных светил, особенно Солнца и Луны а также звезд, традиция изображений которых на украшениях прослеживается с античных времен. Изображения Солнца, Луны и звезд в качестве амулетов в культуре Ближнего Востока являются благопожелательными символами, призванными защищать владельцев таких украшений от неблагоприятных обстоятельств и событий [2, стр. 60-63]. Кроме того, изображение полумесяца является общепринятым символом ислама, возникшим в Османской империи, унаследовавшей его у Византии, где в свою очерередь полумесяц со звездой являлся наследием язычества — в греческой мифологии этот символ принадлежал богине Гекате.   2. Основные особенности дизайна и типы ювелирных украшений Ближнего Востока и Центральной Азии Несмотря на обилие общих черт в дизайне украшений Ближнего Востока и Центральной Азии, изделия каждого этнического региона оседлых народов, и каждого племени кочевников имеют свои стилистические различия различия. Например для берберских украшений Северной Африки характерны крупные размеры, симметричный геометрический орнамент. Племенные украшения востока Высокого Атласа массивны, изготовляются приемущественно литьем, имеют сложную форму и повторяющийся орнамент, выполненный в техниках чеканки и инкрустации [6, стр. 10-11]. Украшения городских жителей западного Магриба богато украшены филигранью, инкрустацией, цветной эмалью. Стилистика этх украшений несет в себе влияние арабского и андалузского прикладного искусства, создавая неповторимый «андалузский стиль», для которого характерна тончайшая вязь арабесок, круговых узоров, растительного орнамента и звездчатых форм [3, стр. 12-13]. Украшения бербеских племен северо-запада Египта (оазис Амон-Сива) несут в себе заметное влияние древнеегипетских традиций, присущих солнечному культу [6, стр. 11].

 

Удивительны по красоте йеменские серебряные украшения причудливых, почти архитектурных форм, отделанные искусной филигранью и тончайшей зернью. На протяжении столетий в Йемене ювелирным мастерством занимались еврейские общины. Ювелирное искусство передовалось из поколения в поколение, сохраняя и обогащая традиции и техники ближневосточного декоративно-прикладного искусства. Особенно популярны в Йемене массивные кольца и браслеты, разнообразных форм, зачастую имеющие множество выступов, цепочек и бубенчиков [6, стр. 84-85]. Своеобразен дизайн украшений кочевых и оседлых народов Средней Азии и Афганистана. Украшения этих народов глубоко символичны и уходят корнями в доисламские традиции ношения защитных амулетов, вера в которые сильна у этих народов и поныне[5, стр. 227]. В узбекских украшениях Ферганской долины можно проследить влияние зороастрийской символики, например налобное украшение «бодом ой» (миндальная луна, узб.) можно связать с символикой зороастрийской богини воды Анахиты [5, стр. 200]. Для народов среднеазиатского региона характерны налобные, височные и накосные украшения сложной формы со множеством соединенных друг с другом подвесок, цепочек, куполков с подвесками (пешитхала).

 

Особо следует отметить богатые нагрудные узбекские украшения, такие как Нози гирдан, тавк ихафабанд, которые вместе с тем выполняют роль защитных амулетов. Как уже упоминалось ранее, в среднеазиатском ювелирном искусстве различные амулеты и обереги занимают особое место. Они бывают разнообразных форм и размеров. Чаще всего встречаются нагрудные цилиндрические или прямоугольные амулеты тумор или бозубанд, а также подвеска треугольной формы — тузи. Иногда эти амулеты объединяются в одно украшение сложной формы — дуа тузи [5, стр. 200-225]. Женские украшения туркменских, казахских и каракалпакских племен напоминают о воинственном прошлом этих народов. Широкие браслеты, порой закрывающие почти все запястье, крупные нагрудные украшения в виде дисков и пекторалей, женские головные уборы, напоминающие шлемы — все это стилизованные военные доспехи. Тысячелетние традиции выделки кожи и вышивки ткани очевидно оказали сильное влияние на дизайн туркменских украшений — плоскостные конструкции с линеарным стилизованным орнаментом, выполненным тонкой чеканной линией или просечкой металла [1, стр. 39].

 

   

Характерный тип украшений туркменсих племен — спинные или накосные украшения в виде двух широких полос из соединенных в виде цепочек модульных симметричных пластин различных форм — круглых, ромбовидных или сложной стилизованной формы. Иногда эти полосы соединяются цепочкой с центральной подвеской. Заканчваются такие пластины одинаковыми подвескими или бубенчиками на цепочках [1, стр. 84]. Украшение, которое не встречается ни у одного другого народа — туркменская подвеска асык, сложной симметричной формы, напоминающей сердце, украшенные сердоликом, филигранью, или затейливым чеканным узором с позолотой. Эти украшения изготовляются из высокопробного серебра и имеют порой весьма внушительные размеры. Обычно эти украшения дарились на свадьбу невесте от свекрови и таким образом переходили из поколения в поколение, становясь семейным оберегом. Иногда встречаются сдвоенные и даже тройные асыки (гоша-асык). Крупные асыки носят на груди и на спине, мелкие подвески-асыки часто завершают накосные украшения [1, стр. 90-113]. Невероятно красивы и гармоничны украшения туркменского племени Теке — широкие плоскости металла, разделенные чеканным и узором в виде стилизованных анималистических и растительных форм. Чередование холодного блеска серебра и позолоты дополненно овальными или миндалевидными вставками полированного сердолика и создает эффект торжественной и живой гармонии. Украшения другого туркменского племени — Йомут изобилуют мелкими позолоченными чеканными накладками с геометрическими узорами в виде кругов, точек и розеток, а вместо сердолика зачастую используются вставки цветного стекла.

  

Украшения племен Эрсари и Сарык напротив, строги и аскетичны, позолота почти всегда отсутствует, а широкие серебряные плоскости, иногда украшенные чеканкой разделены прямыми или изогнутыми полосками простого филигранного узора в виде змейки между двух параллельных скрученных проволок [1, стр. 20-37].

 

Казахские украшения по своей форме напоминают украшения туркменских племен, но имеют совершенно неповторимый стиль декорирования поверхности зернью и треугольными штампованными накладками, имитирующими зернь. Особенно примечательны казахские круглые и овальные перстни с сердоликовыми вставками, иногда имеющие столь крупные размеры, что одеваются сразу на два пальца[6, стр. 86-87]. Такие перстни играли особую роль в свадебном обряде.

Самобытен дизайн украшений афганских этнических групп, - Пуштунов, Хазара, Белуджи, Кучи и др. Находясь на пересечении торговых путей, народы, проживающие на территории современного Афганистана впитывали и преобразовывали традиции соседних племен и народов.

В костюме афганских женщин преобладают серебряные или изготовленные из сплавов более дешевых металлов украшения с сердоликом и лазуритом, гривны, бусы и ожерелья из монет, серьги, кольца, браслеты и наголовные украшения.

Ювелирные изделия афганцев передавались из поколения в поколение. Один из видов украшений популярных среди афганских племен провинции Нуристан или Кафиристан – разнообразные шейные гривны, которые делали из серебра, мельхиора (alpaka), с подвесками и вставками из полудрагоценных камней. Существуют два основных типа этих изделий. Спиралевидные гривны ведут свое происхождение от туркменских украшений. В доисламском Кафиристане их носили высокопоставленные вельможи, их жены и дочери. Вскоре после того, как в 1896 г. эта горная область восточного Афганистана была покорена, и его население было обращено в ислам, производство таких изделий практически прекратилось. Двух- или трех-частные нагрудные украшения (ямни гер) принадлежали мужчинам; их сохранилось очень мало. Гривны, состоящие из одной спирали (гер) — женские.

 

 

Другая разновидность афганских шейных гривен – украшения с несколькими рядами оправленного в металл лазурита и монет. На языке пушту такие гривны называются ожей. На старых изделиях встречаются афганские, персидские и османские монеты разного времени. Для Пуштунов характерны также прямоугольные, трапециевидные или треугольные нагрудные подвески-пекторали, иногда со множеством мелких подвесок по краям. Эти подвески обильно украшены тонкой филигранью, с преобладанием простых концентрических круговых или прямоугольных (или соответственно треугольных или трапециевидных) орнаментов. Мелкие ячейки, образованные филигранью заполняются стеклянными бусинками голубого и красного цвета. Ключевые элементы орнамента украшены филигранными розетками со вставками граненых цветных стекол на подложке из фольги, либо лазуритовыми кабошонами. Вставки из цветного стекла и бисера традиционны для пуштунских племенных украшений. Еще один тип афганских племенных украшений — нашейные повязки-чокеры, состоящие из отдельных сегментов с подвесками на цепочках, закрепленных на полосе ткани. [5, стр. 178-179].   3. Традиционные материалы и технологии ювелирного дела в культуре Средней Азии и Ближнего Востока Распространение ислама оказало существенное влияние также на выбор материала ювелирных украшений. В античную эпоху богатые заказчики отдавали предпочтение золоту, как символу богатства и превелигированного положения в обществе. Ислам осуждает ношение золотых украшений, поэтому подавляющее большинство этнических украшений рассматриваемых регионов Востока выполнено из серебра и ювелирных сплавов, имитирующих его [2, стр. 25]. При этом изделия богато декорируются самоцветами, позолотой, чеканкой, зернью, филигранью и эмалью, превращаясь порой в великолепные произведения декоративно-прикладного искусства. Серебро для украшений и золото для позолоты, переплавлялось из европейских монет. В Северной Африке и на Аравийском полуострове для этой цели использовались в основном испанские и французские монеты, а в Центральной Азии — Русские и Иранские [3, стр. 15] [1, стр. 39]. Зачастую сами монеты использовались в качестве декоративных элементов, в основном подвесок [2, стр. 25-33]. Раннеисламское ювелирное искусство не так быстро реагировавшее на новые веяния моды, еще долго сохраняло влияния сасанидских и византийских традиций – вплоть до IX-X вв. В период Средневековья выделяются два больших региона, с которыми связано изготовление ювелирных украшений: Египет и Сирия времен правления Фатимидов (X-XI века) – и Иран и Анатолия эпохи Великих Сельджуков (XI – начало XIVв.). Несмотря на удаленность этих регионов друг от друга, предметы ювелирного искусства, изготовленные там имеют много общего. Например, зернь или филигрань (иногда сквозная или ажурная), наиболее распространенные в Египте и Сирии техники, широко применялись и в Иране, причем даже более длительное время. Анималистические мотивы, столь характерные для иранского ювелирного искусства, встречаются в ювелирных украшениях Сирии и Египта периода Фатимидов. Однако, работавшие в Египте и Сирии мастера, в отличии от персидских ремесленников, продолжали византийскую традицию использования цветной эмали или расплавленной стеклянной пасты для заполнения промежутков между перегородками филиграни [8, стр. 186]. На развитие ювелирных технологий стран Северной Африки, особенно Марокко, оказали еврейские мастера-ювелиры, осевшие в странах Магриба после реконкисты в 16 в. В этот период образовался неповторимый стиль берберских украшений. Традиционные племенные формы украшений декорируются тонкой филигранью и эмалью, искусство которой пришло на африканский континент из Византии и государства Вестготов еще в эпоху средневееовья [2, стр. 14-16]. Филигрань — одна из красивейших техник украшения металла в декоративно-прикладном искусстве.В зависимости от технологических особенностей изготовления филигранных изделий различают большое разнообразие видов и разновидностей филиграни, которые чаще всего обозначают следующими названиями: Напайная филигрань (скань) - художественная обработка, когда узор из проволоки (гладкой или сученой), а также зернь напаивают непосредственно на листовой металл. Ажурная филигрань - обработка, при которой узор, состоящий из элементов, выполненных из проволоки, спаивают только между собой, без фона, образуя как бы кружево из металла, а применяемую в этом случае зернь напаивают на это кружево [4, стр. 53-62]. Эмаль представляет собой особый вид цветного стекла, который при высокой температуре наплавляют на поверхность металла. Эмаль бывает прозрачной (транспарантной) или непрозрачной (опаковой). В первом случае цвет эмали оживляется блеском драгоценного металла, просвечивающего через тонкий слой эмалевого покрытия. Такую эмаль наносят только на золото и серебро высокой пробы. Непрозрачная или глухая эмаль наносится на медь или томпак, реже — бронзу, хотя в восточном ювелирном искусстве непрозрачной эмалью часто декорируют изделия из серебра. Изделия с эмалью традиционны для регионов Северной Африки и пакистанской провинции Мультан [2, стр. 76]. Техника перегородчатой эмали (cloisonne) обладает следующими особенностями. В ячейки, ограниченные плоскими металлическими перегородками, наплавляют эмаль. Ячейки наполняют эмалью до верхнего края перегородок. Поверхность изделия могут быт зашлифованы таким образом, что перегородки и эмаль лежат в одной плоскости [4, стр. 169-171]. В этом случае речь идет о т.н. «средневековой» технике перегородчатой эмали, которая была распространена в Византии и средневековой Европе. На Ближнем Востоке больше распространена эмаль по сканному орнаменту, где отдельные ячейки, образованные перегородками заполняются непрозрачной эмалью, которая образует тонкое цветное покрытие, не доходящее до верха перегородок [2, стр. 77]. Украшения кочевников Средней Азии выполнены из листового металла. Основные технологии этих народов — пайка, филигрань, обронная гравировка (просечка), чеканка (в этом случае почти всегда используется фактурная чеканка острым чеканом-канфарником для получения линеарного рисунка или матирования фона [1, стр. 39-40]. У туркмен племени Йомуд и казахов широко распространена техника басмы, когда небольшие модульные элементы в виде пластинок орнамента штампуются из тонкого листа металла с помощью стального или бронзового пуансона на свинцовой подложке, которая используется в качестве матрицы. Такие пластинки нарезаются кружочками, ромбами, треугольниками, либо имеют более сложную форму. У казахов эти пластинки имитиуют сложную технику зерни (мелкие металлические шарики, напаянные на поверхность металла) [1, стр. 40-41]. Широко распространена у туркмен также плоская скань и напайная филигрань из скрученной проволоки, разделяющая лицевую поверхность украшений на симметричные плоскости, или обрамляющая края пластин [1, стр. 41]. Важную роль в дизайне туркменских ювелирных украшений играет золочение, которое необычайно оживляет строгую плоскость простого степного орнамента. В этом случае используется технология золочения «сквозь огонь», когда чистое золото растворяется в ртути до консистенции пасты и эта паста наносится на серебрянныу поверхность. После нагревания изделия ртуть испаряется и серебро покрвается прочным слоем позолоты [1, стр. 42-43].     Традиции декоративно-прикладного искусства Ближнего Востока и Центральной Азии еще относительно малоизучены, однако представляют сегодня немалый интерес своей самобытностью. Сегодня, когда на фоне повышенного интереса к восточной культуре в нашей жизни появляются ее элементы, однако зачастую в весьма дешевом, китчевом виде, исследование подлинных традиций художественной обработки материалов представляет собой большую важность для дизайнеров и ювелиров, создающих свои произведения для современного рынка. В наше время многие традиции племенного ювелирного искусства народов Востока продолжают свое существование в регионах, где сохранился кочевой уклад жизни, или там, где эти украшения охотно покупают туристы из других стран. Зачастую ювелиры Йемена, Марокко, Афганистана, Ирана и других стран Востока используют не только традиционные приемы и стили, сложившиеся тысячелетиями, но и элементы старых, сломанных или неполных украшений, давая им как бы «второе дыхание» [2, стр. 81-87].  

 

Литература

  1. Layla S. Diba. Turkmen Jewellery. Silver Ornaments from the Marshall an Marilin R. Wolf Collection / Layla S. Diba – New York: The Metropolitan Museum of Art 2011 – 264p.
  2. Sigrid van Roode. Desert Silver. Nomadic and traditional silver jewellery from the Middle East and North Africa / Sigrid van Roode – Amsterdam: KIT Publishers 2010 – 92p.
  3. Loughran K. Desert Jewels. North African jewellery and photography from the Xavier Guerrand-Hermes Collection / Loughran K., Becker C. – New York: Museum for African Art 2008 – 94p.
  4. Maryon H. Metalwork and enamelling. / Maryon H. - NewYork.: 1971. - 335р.
  5. Wolf-Dieter Slwert. Jewellery from the Orient. Treasures from the Bir Collection. / Wolf-Dieter Slwert – Stuttgart: Arnoldshe 2009 – 320p.
  6. Anne van Custem. A World or Rings. Africa, Asia, America. / Anne van Custem – Milano: Scira Editore S.p.A. 2000 – 230p. 
  7. Hagedorn A. Islamic Art. / Hagedorn A. - Los Angeles.: Kln 2009. - 96р.
  8. d`Avennes P. Arabic Art. After monuments in Cairo / d`Avennes P. – Paris: L`aventurine 2001 – 235p.
  9. Тохтабаева Ж.Ш. Ювелирное искусство казахов. Алматы. 2011 - 383с.
  10. Silver Speaks: Traditional jewelery of the Middle East. The Bead Society of Greater Washington. 2002 - 47p.

 Емельянов А. Ю. 

 (по материалам сайта afgan-bazar). 

www.livemaster.ru

Новости, обзоры, факты...: Ювелирное искусство исламского Востока.

Шлем.16 век. Сталь, золото, драгоценные камни; чеканка, резьба, инкрустация, эмаль. Диаметр 22 см. Оружейная Палата, Москва, Россия. Изготовлен в Иране. Мастер Мухаммед Мумин Зернишан.

Шлем. Конец 16 - начало 17 века Сталь, золото, драгоценные камни, бирюза; чеканка, инкрустация, резьба. Диаметр 19 см Оружейная палата Москва Россия Работа турецких мастеров.

Кувшин (матарас) для воды. Вторая половина 16 века Золото, драгоценные камни. Дворец-музей Топкапы, Стамбул Турция.

Небольшой кувшин с овальными медальонами. Золото, драгоценные камни. инкрустация. Дворец-музей Топкапы Стамбул Турция.

Кувшин в форме восьмигранника 16 - 17 век. Золото, горный хрусталь, драгоценные камни; гравировка, инкрустация. Дворец-музей Топкапы Стамбул Турция.

Кувшин в форме восьмигранника. 16 - 17 век. Золото, горный хрусталь, драгоценные камни; гравировка, инкрустация. Дворец-музей Топкапы, Стамбул Турция. Два носика соединены с туловом золотыми цепочками, вызывают в памяти мотивы, характерные для искусства конца китайской династии Мин, особо ценившейся турецкими султанами.

Кружка с крышкой. 16 - 17 век. Золото, рубины, изумруды; гравировка. Дворец-музей Топкапы Стамбул Турция. Образец церемониальной столовой посуды.

Кружка с крышкой. 16 - 17 век Золото, рубины, изумруды; гравировка. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция Образец церемониальной столовой посуды.

Переплет Корана. Конец 16 - начало 17 века. Золото. Дворец-музей Топкапы, Стамбул Турция.

Переплет Корана с изумрудом. Начало 19 века Золото, бриллианты, изумруд. Дворец-музей Топкапы, Стамбул Турция. Растительные мотивы, вписанные в геометрические обрамления, свидетельствуют о влиянии западноевропейской моды начала 19 века.

Тюрбанное украшение. 17 век. Бриллианты, жемчуг, разноцветные драгоценные камни. Дворец-музей Топкапы, Стамбул Турция.

Золотой кинжал. Первая половина 18 века. Золото, изумруды, драгоценные камни. Дворец-музей Топкапы Стамбул Турция. На рукояти кинжала закреплен крупный восьмигранный изумруд, скрывающий миниатюрные часики английской работы. Изготовлен в дар персидскому шаху Надиру. После его смерти был возвращен в султанский дворец.

Орден "Льва и солнца". Конец 19 века. Золото, бриллианты; эмаль. Дворец-музей Топкапы Стамбул.

Ювелирное украшение. 18 век. Изумруды, бриллианты, жемчуг; красная эмаль. Дворец-музей Топкапы Стамбул Турция.

«Бриллиант торговца ложками» (Касыкчи). Бриллианты. Вес 86 карат. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция. Бриллиант - одна из величайших достопримечательностей Топкапы. По одной из легенд, в 1774 году его купил мадрасский махараджа, позднее камень перешел к матери Наполеона и, наконец, был продан в Турцию.

Серьги. Конец 19 - начало 20 в. Длина 8,5 см. Серебро, сердолик, стекло; позолота, выпиловка. Российский этнографический музей Санкт-Петербург Россия. Татары Поволжья.

Браслет. Конец 19 - начало 20 в. Ширина 2,8 см. Золото, металл, бирюза, амальдин; зернь. Российский этнографический музей Петербург Россия. Входил в обязательный набор подарков от жениха невесте. Дагестан.

Перевязь. Фрагмент. Конец 19 - начало 20 в. Длина 41,0 см; ширина 10,5 см. Серебро, бирюза, агат, сердолик, стекло, ткань; позолота, филигрань.Российский этнографический музей Петербург Россия. Татары Поволжья.

Браслет. Конец 19 - начало 20 в. Ширина 5,2 см. Серебро, бирюза, амальдин, стекло; позолота, филигрань, зернь. Российский этнографический музей Петербург Россия.

Браслет. Фрагмент Конец 19 - начало 20 в. Длина 17,0 см; ширина 2,2 см. Серебро, бирюза; позолота, филигрань. Российский этнографический музей Петербург Россия. Татары Поволжья.

Серьги. Конец 19 - начало 20 в. Длина 6,5 см. Серебро, горный хрусталь; позолота. Российский этнографический музей Петербург Россия. Татары Поволжья.

Браслет. Конец 19 - начало 20 в. Ширина 3,4 см. Серебро, металл, бирюза, альмандин; зернь. Российский этнографический музей Петербург Россия.

Серьги. Конец 19 - начало 20 в. Длина 7,5 см. Серебро, бирюза, аметист, стекло; позолота. Российский этнографический музей, Петербург, Россия. Татары Поволжья.

Серьга. Конец 19 - начало 20 в. Длина 7,6 см. Серебро, металл, аметист, бирюза, стекло; позолота. Российский этнографический музей Петербург Россия. Татары Поволжья.

Бляха. Конец 19 - начало 20 в. Длина 6,0 см; ширина 6,0 см. Серебро, бирюза, сердолик, стекло; филигрань. Российский этнографический музей Петербург Россия. Татары Поволжья.

Кольцо. Конец 19 - начало 20 в. Серебро, бирюза, сердолик; штамп, филигрань, зернь. Российский этнографический музей Петербург Россия.

Украшение-амулет. Фрагмент. Конец 19 - начало 20 в. Длина 8,0 см. Серебро, бирюза; филигрань, зернь, позолота. Российский этнографический музей Петербург Россия.

Накосник. Конец 19 - начало 20 в. Длина 13,5 см. Серебро, сердолик, стекло, монеты; позолота, филигрань. Российский этнографический музей Петербург Россия. Татары Поволжья.

Серьги. Конец 19 - начало 20 в. Длина 5,5 см. Металл, жемчуг, аметист, бирюза; позолота. Российский этнографический музей Петербург Россия. Татары Поволжья.

Бляха. Конец 19 - начало 20 в. Диаметр 9,0 см. Серебро, топаз, бирюза, стекло; позолота, филигрань. Российский этнографический музей Петербург Россия. Татары Поволжья.

Браслет. Конец 19 - начало 20 в. Ширина 7,0 см. Серебро, бирюза, стекло; позолота, филигрань. Российский этнографический музей Петербург Россия.

Браслет. Конец 19 - начало 20 в. Длина 6,4 см. Серебро, бирюза, сердолик; филигрань, зернь. Российский этнографический музей Петербург Россия.

Браслет. Конец 19 - начало 20 в. Ширина 3,6 см. Серебро, бирюза; позолота, филигрань, зернь. Российский этнографический музей Петербург Россия.

Пряжка с подвесками. Конец 19 - начало 20 в. Длина пряжки - 8,0 см; длина подвесок - 10,0 см. Серебро, бирюза; позолота, филигрань. Российский этнографический музей Санкт-Петербург Россия. Татары Поволжья.

Серьга. Конец 19 - начало 20 в. Длина 10,8 см. Серебро, бирюза, аметист, стекло; позолота, филигрань. Российский этнографический музей Петербург Россия. Татары Поволжья.

banallex.blogspot.ru

публикации и мастер-классы – Ярмарка Мастеров

После длительного перерыва хочу продолжить серию публикаций «Галерея драгоценностей» и приглашаю вас полюбоваться мастерством ювелиров Востока.

Предыдущие статьи, посвященные истории ювелирного искусства, вы можете увидеть здесь:

Часть 1: золото скифов>>

Часть 2: греческое золото>>

Промежуточная статья "Сокровища скифских курганов">>

Часть 3: золото гуннов>>

Часть 4: Византия, Киевская Русь, средневековая Европа>>

Часть 5: Церковная утварь XV - XIX веков>>

В сокровищнице русских царей издавна хранились изделия искусных мастеров Востока: золотая утварь, сосуды, украшения и оружие, осыпанные драгоценными камнями - рубинами, алмазами, изумрудами, жемчугами, декорированные великолепными эмалями.

Собрание индийского ювелирного искусства XVII века является едва ли не единственным в мире. Особый интерес представляют двадцать предметов эпохи Великих Моголов из дипломатического дара знаменитого правителя Ирана Надир-шаха Российскому государству (1741). Среди них украшенные драгоценными камнями золотые сосуды-ароматники, эмалевые коробочки и подносы, чашечка с крышкой, миниатюрный столик. Экспонируется замечательное кольцо для стрельбы из лука - золотое, с крупным алмазом, изумрудами и рубинами, принадлежавшее шаху Джахану.

Великолепно парадное восточное оружие - индийские, персидские, турецкие сабли и кинжалы в золотых и серебряных ножнах. Изысканные по форме, они нередко выполнены из знаменитого булата и украшены драгоценными камнями.

Живой интерес к Востоку, возникший в России в XVIII веке, отражают чудесные китайские изделия XVII-XVIII веков. Золотые сосуды и курильницы, коробочки и флаконы, шпильки и броши выполнены в технике филиграни различного плетения, иногда украшены цветными шлифованными камнями.

Уникальны золотые подставки и роскошный золотой поднос с эмалями (Иран, начало XIX в.) для десяти фарфоровых чашечек английского фарфора с портретами иранского шаха Фатх-Али и его наследника Аббаса Мирзы.

Кинжал

Конец XV - начало XVI вв.

Иран. Исфахан (?)

Сталь, кожа, кость, золото, камни; резьба, чеканка, таушировка, инкрустация

 

Тарелка

XVII в.

Индия. Династия Великих Моголов

Золото, алмазы, рубины, изумруды, эмаль

Источник поступления в музей: дар посольства Надир-Шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г.

Пара браслетов

XVII в.

Индия. Династия Великих Моголов

Золото, эмаль, алмазы, изумруды, рубины, гранат; инкрустация драгоценными камнями, выемчатая эмаль, огранка и шлифовка камней 

Источник поступления в музей: дар посольства Надир-Шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г.

Чашка с крышкой

XVII в.

Индия. Династия Великих Моголов

Золото, алмазы, изумруды, эмаль

Источник поступления в музей: дар посольства Надир-Шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г.

 

Кувшин

XVII в.

Индия. Династия Великих Моголов

Золото, серебро, рубины, изумруды, жемчужина

Источник поступления в музей: дар посольства Надир-Шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г.

Парадное кольцо для стрельбы из лука Шаха-Джахана

Вторая четверть XVII в.

Индия. Династия Великих Моголов

Золото, алмазы, рубины, изумруды; инкрустация драгоценными камнями, резьба, огранка и шлифовка камней

Источник поступления в музей: дар посольства Надир-Шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г.

Столик

XVII в.

Мастер Ситурам

Индия

Золото, алмазы, рубины, изумруды, жемчуг, эмаль

Источник поступления в музей: дар посольства Надир-Шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г.

Поднос

Первая треть XIX в.

Иран

Золото, эмаль

Чашка и подставка из "Солнечного" сервиза

Чашка: начало XIX в.,фарфор (Англия)

Подставка: первая треть XIX в.,золото, эмаль (Иран)

Кинжал в ножнах

Клинок, рукоять, устье ножен - Индия, XVII в.Ножны - Иран, конец XVII в.

Cталь, золото, рубины, изумруды, жемчуг

Кинжал с ножнами

1031 г.х./ 1621 - 1622 гг.

Мастер Мухаммад Али

Иран

Сталь, золото, изумруды, рубины, жемчуг, эмаль

Кинжал с ножнами

Клинок - Иран, вторая половина XVI в.;ножны - Турция, XVII в.

Сталь, серебро, золото, алмазы, рубины, изумруды, гранат

Сабля с ножнами

Конец XVIII - начало XIX в.

Иран

Сталь, золото, эмаль, алмазы, рубины, изумруды, шпинели

Шесть украшений в виде феникса

XVII-XVIII вв.

Китай

Золото, филигрань, рубины, шпинель, сапфиры, жемчуг; роспись

Даосское божество

XVII в.

Китай

Золото, литье, чеканка, гравировка, резьба, пуансировка

Подвеска - мальчик на цилине

XVII-XVIII вв.

Китай

Золото, золотая филигрань, роспись

Шпилька с алтарным набором

XVIII в.

Китай

Золото, серебро, роспись, жемчуг, филигрань

Кольцо

XVIII в.

Китай

Золото, литье, гравировка, эмаль

По материалам Государственного Эрмитажа.

Надеюсь, было интересно! Благодарю всех за внимание!

С уважением, Анна.

www.livemaster.ru

Традиции восточного ювелирного искусства - ювелирное искусство Центральной Азии и Ближнего Востока

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Емельянов А.Ю.

 

  Восточные украшения, сохранившие традиции древних мастеров обладают какой-то необъяснимой привлекательностью. Кажется, они дают один из ключей к разгадке исчезнувших цивилизаций. Ни их материальная ценность, ни их красота не объясняют до конца их необыкновенные свойства. Мастерство и кропотливый труд ювелиров придали этим украшениям формы, совершенство которых превосходит наше воображение. Но какой смысл таят в себе эти украшения? Что заставляет нас глядеть с замиранием на эти предметы, сделанные рукой человека? Такое ощущение, будто мы приближаемся к некой тайне, будто жестокость современного мира, побудила в нас потребность, осознанную или неосознанную, в каком-то охранительном амулете.1

У многих народов своеобразие ювелирного дела, как вида декоративно-прикладного искусства, заключается в многообразии возможностей и средств художественной выразительности, определяемой необычайным богатством материалов и технических приемов оформления. Прежде всего, ювелирам при создании украшений помогает материал предоставленный самой природой: сверкающее солнечным светом золото, лунный блеск серебра, искрящиеся и переливающиеся самоцветы, разных оттенков и узоров цветные камни, дары моря – жемчуг, коралл, перламутр... Используются разнообразные технические приемы обработки металла и камня: тиснение (басма), чеканка, гравировка, литье, ковка, филигрань, просечная резьба, зернь, чернение, золочение, тауширование, финифть (расписная, перегородчатая и выемчатая эмаль), инкрустация, резьба и огранка камня. Благодаря им создаются различные декоративные эффекты: пластическая рельефность, скульптурность, графичность, ажурность, живописность.

Умелое сочетание этих приемов позволяет ювелирам создавать уникальные украшения в любую эпоху от первобытного строя до наших времен.

Ювелирное искусство, как и все виды художественного творчества, обладает специфическими чертами. Главная из них в прошлом – многообразие общественных функций. Тысячелетиями значительную роль придавали ритуально-культурному смыслу украшений. Было в этом искусстве много таинственного, начиная с ремесла ювелира, его мастерской, инструментов, звона молотка и чекана, носивших сакральный характер, его работы, связанной со «священным» огнем, материалов – драгоценных металлов и камней, мотивами орнамента, формой и назначением изделий, - все по древним представлениям наделялось смысловым значением и сакральной силой, становилось символом различных доброжелательных существ, предметов, явлений и понятий.

     Украшения обязательно входят в сферу материальной культуры любого народа. Сквозь века и эпохи до нас дошли сюжеты, приемы обработки природных материалов, традиции и стили. Первые украшения были изготовлены из самых доступных материалов – кости, раковин, птичьих перьев и т.д. Затем люди научились обрабатывать глину, металл,  твердые камни, варить цветные стекла. Интенсивное культурное перемешивание привело к образованию новых стилей и технологий художественной обработки материалов, а также уникальных форм ювелирных украшений, многие из которых до сих пор используются в традициях ювелирного дела стран Востока. Можно сказать, что народные украшения являются своеобразным культурным кодом, характеризуют национальные черты, исторические стадии развития культуры и ремесла, религиозные традиции народов мира.

    Первоначальный смысл украшений - это не только эстетическое наслаждение и показатель статуса владельца, в первую очередь это сила символических орнаментов и форм, магическая тайна металлов и минералов. С древности и практически до начала ХХ века украшения наделяли магическими охранительными свойствами, поэтому они приобретали большое значение для того, кто их носил. Считалось, что сама форма определяла силу украшения. Предметы в виде геометрических фигур были связаны с силами природы, сторонами света, небесными телами.  Антропоморфные и зооморфные сюжеты связывались с доисламскими божествами, даже тотемными животными. Круглые подвески напоминают о солнечном культе, перстни с печатями – об особом статусе их обладателей, изображения животных и растительных орнаментов связаны с плодородием, символами Рода, Верхнего и Нижнего миров —  отголосками доисламских шаманских верований. Это слияние посредством магии с силами вселенной должно было защищать человека от любых явлений или действий, представляющих угрозу его существованию. Особенно важны были украшения для свадебной церемонии, для женщины в первый год замужества и рождения первого ребенка, когда она была наиболее уязвима и нуждалась в защите от всех сил зла. Поэтому наиболее богатые комплексы украшений относятся именно к свадебным комплектам. Первые украшения одевались на только что родившегося ребенка, с возрастом и изменением социального статуса менялись, но сопровождали человека всю его жизнь.

      В реалиях современного мира, в большинстве стран Америки, Европы и Азии вследствие процессов глобализации и утраты национальных традиций, народные украшения практически вышли из употребления и сменились на массовую продукцию широкого потребления.  Однако 20-й век с его геополитическими потрясениями, страшными войнами и геноцидом целых народов, нанес непоправимый ущерб культурным традициям этих народов. Поэтому столь важным представляется сегодня изучение этих традиций, сохранение памятников народного мастерства. За последние десятилетия все возрастает интерес к традиционным украшениям народов Востока, появляются статьи, каталоги частных коллекций, музейные экспозиции, посвященные традиционным украшениям Азии и Африки не только глубокой древности, но и сравнительно недавнего прошлого. Одна из целей этого проекта – ознакомление всех, кто интересуется культурой Востока и Африки с живыми и уже ушедшими традициями ювелирного искусства кочевых и оседлых народов.

Раннеисламское ювелирное искусство не так быстро реагировавшее на новые веяния моды, еще долго сохраняло влияния сасанидских и византийских традиций – вплоть до IX-X вв.

В период Средневековья выделяются два больших региона, с которыми связано изготовление ювелирных украшений: Египет и Сирия времен правления Фатимидов (X-XI века) – и Иран и Анатолия эпохи Великих Сельджуков (XI – начало XIVв.). Несмотря на удаленность этих регионов друг от друга, предметы ювелирного искусства, изготовленные там имеют много общего. Например, зернь или филигрань (иногда сквозная), наиболее распространенные в Египте и Сирии техники, широко применялись и в Иране, причем даже более длительное время.

Анималистические мотивы, столь характерные для иранского ювелирного искусства, встречаются в ювелирных украшениях Сирии и Египта периода Фатимидов. Однако, работавшие в Египте и Сирии мастера, в отличии от персидских ремесленников, продолжали византийскую традицию использования цветной эмали или расплавленной стеклянной пасты для заполнения промежутков между перегородками филиграни.

Какие украшения носили в реальной жизни женщины и мужчины? Наряду с такими классическими изделиями, как ожерелья, кольца, браслеты и серьги, нужно отметить диадемы, фибулы, гребни, браслеты для предплечий, застежки и накладки для поясов, ножные браслеты, а также еще более специфические и типичные именно для Востока вещи – кольца лучников, перстни-печати, кольца, которые носили в носу и на пальцах ног, длинные подвески, обрамлявшие лицо, украшения для чалмы, и, наконец, четки и знаменитые коробочки для талисманов.

Перстни-печати и футляры для талисманов являются, пожалуй, самыми характерными исламскими украшениями из драгоценных металлов. Они, как правило были изготовлены из серебра или сплавов, богато отделаны чернью. Явное предпочтение серебра обусловлено тем, что, согласно Корану и хадисам, золото подобает носить лишь избранникам Рая; на серебро же запрет не распространяется.

Запрет, касавшийся золотых украшений, недолго соблюдался со все строгостью. Но исключительным правом работать с этим металлом стали пользоваться ювелиры, принадлежащие к еврейским общинам. Традиции еврейского ювелирного искусства живы на ближнем востоке и поныне.

Женщинам носить украшения из золота позволялось при условии, что никто кроме мужа этого не увидит. Это табу относилось к мальчикам и девочкам, еще не достигшим брачного возраста.

Но золото настолько прочно ассоциировалось с властью, что халифы из династий Омейадов и Аббасидов без малейшего сомнения нарушали запрет. Их примеру следовали придворные и другие состоятельные люди.

Наивысшего расцвета искусство обработки золота достигло в Индии в эпоху Великих Моголов, где еще в последние столетия до нашей эры была разработана уникальная технология закрепки камней – кундан.

Кундан, или сверхочищенное золото, плющится в узкие полоски фольги и очищается до такой степени, что становится «липким» при комнатной температуре. При такой степени чистоты оно может фактически образовывать молекулярную связь под давлением специальных стальных инструментов, с помощью которых фольга сначала обжимается вокруг камней, затем обрезается, моделируется и полируется, принимая любую форму, какую пожелает мастер. Кундан может применяться на любой жесткой поверхности, и поскольку для прикрепления к металлу нет нет необходимости в пайке, эта техника дает почти полную свободу, идет ли речь о соединении металла с эмалью или ранее вставленными камнями или даже органическими материалами, такими как дерево и кость. Нет сведений о том, что эта техника применялась где-либо кроме Индии, несмотря на ее очевидные преимущества и на тот факт, что визуальные эффекты, которые она производила, часто имитировались ювелирами соседних регионов.

Золото всегда было одним из самых ценных ювелирных материалов, с незапамятных времен этот металл символизировал могущество и власть. Золото – материал редкий, красивый и дорогой, оно легко поддается обработке и не подвержено влиянию времени. Тот, кто не имел права носить золотые вещи, часто обращался к обыкновенным металлам и отделывал их так, чтобы имитировать цвет золота и его блеск.

Другие природные материалы, такие, как горный хрусталь или полудрагоценные камни (сердолик, халцедон, гранат, гагат) использовались либо отдельно, либо в сочетании с драгоценными камнями. Применялась и искусственные материалы: бусы из стекла тоже могли очаровывать по-настоящему. Шлифовщику удавалось обнаружить в стекле глубину и свет, подобные глубины и свету небес. Цвет стеклянных бус мог напоминать бледные краски рассвета или ярко-синий тон предзакатного неба.

Некоторые племена Азии и сегодня продолжают приписывать украшениям сверхъестественные свойства, и, наверное именно вера в священную и магическую силу этих предметов обуславливает удивительное постоянство их форм.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

1 Украшения Востока. Из коллекции Патти Кадби Берч, США. Каталог выставки. М. 1999

 

Литература:

  1. Фахреттинова Д.А. Ювелирное искусство Узбекистана. Ташкент. Издательство лит. и искусства. 1988. - 204с.

  2. Пиотровский М.Б. О мусульманском искусстве. Спб 2001. - 146с.

  3. Веймарн Б.В. Классическое искусство стран ислама. М. 2002. - 494с.

  4. Миллер Д. Ювелирные украшения. М. 2004. - 256с.

  1. Умарова З. Х. «История развития ювелирного искусства таджиков (V- начала ХХ вв.)» - Диссертация на соискание ученой степени кандидата исторических наук. Душанбе - 2009

  2. Украшения Востока. Из коллекции Патти Кадби Берч, США. Каталог выставки. М. 1999

  3.  Ким. М. Сокровищница мира. Коллекция Аль-Сабах национальный музей Кувейта. Thames & Hudson 2009. - 158c.

  4. 1. Layla S. Diba. Turkmen Jewellery. Silver Ornaments from the Marshall an Marilin R. Wolf Collection / Layla S. Diba – New York: The Metropolitan Museum of Art 2011 – 264p.
  5. 2. Sigrid van Roode. Desert Silver. Nomadic and traditional silver jewellery from the Middle East and North Africa / Sigrid van Roode – Amsterdam: KIT Publishers 2010 – 92p.
  6. 3. Loughran K. Desert Jewels. North African jewellery and photography from the Xavier Guerrand-Hermes Collection / Loughran K., Becker C. – New York: Museum for African Art 2008 – 94p.
  7. 4. Maryon H. Metalwork and enamelling. / Maryon H. - New York.: 1971. - 335р.
  8. 5. Wolf-Dieter Slwert. Jewellery from the Orient. Treasures from the Bir Collection. / Wolf-Dieter Slwert – Stuttgart: Arnoldshe 2009 – 320p.
  9. 6. Anne van Custem. A World or Rings. Africa, Asia, America. / Anne van Custem – Milano: Scira Editore S.p.A. 2000 – 230p.
  10. 7. Hagedorn A. Islamic Art. / Hagedorn A. - Los Angeles.: Köln 2009. - 96р. 8. d`Avennes P. Arabic Art. After monuments in Cairo / d`Avennes P. – Paris: L`aventurine 2001 – 235p.

     

     (Чтиать о символике восточных украшений)

 Читать еще о ювелирном искусстве стран Востока и этнических украшениях в восточном стиле

afgan-bazar.ru

Доклад: Ювелирное искусство — Исламский Восток

Искусство мусульманских стран всегда имело необыкновенную притягательность.

ИСЛАМСКОЕ (МУСУЛЬМАНСКОЕ) ИСКУССТВО – искусство, выработанное народами Ближнего и Среднего Востока в период средневековья на основе культурных традиций этого района и принципов ислама.Переплет Корана с изумрудом. Начало 19 века. Золото, бриллианты, изумруд. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.С самого начала искусство мусульманских стран отличалось самобытностью, что было связано с этнической культурой. Однако исламизация, охватившая все пространство, выработала общие принципы, которые стали обязательными для всех уголков мусульманского мира.Ислам запрещает изображение живых существ, в первую очередь, людей. Однако в Иране, где еще до прихода сюда ислама, существовала традиция изображения сцен из жизни правителей в миниатюре, настенной живописи, ковроткачестве, этот запрет никогда не был тотальным.Во времена мамлюков (1250–1390) стеклянные предметы стали украшать надписями в стиле насх, а также растительными орнаментами. Египетские мастера использовали технику «прищепов», когда горячее стекло схватывалось клещами в нескольких местах. Тогда же в Египте и Сирии появляются сосуды для «ароматов». Узкое горлышко позволяло выпускать жидкие ароматы каплями и не проливать драгоценную влагу при падении. Особо интересны сосуды из непрозрачного стекла с перистым рисунком.Сосуд для благовоний. Вторая половина 16 века. Золото, бирюза, драгоценные камни; гравировка, инкрустация. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция. Предназначался, вероятнее всего, для опрыскивания духами и благовониями.

Крестоносцы буквально охотились за восточными предметами из стекла. В частности, они вывозили лампы, которыми оснащались мечети, и преподносили их в дар христианским монастырям и церквам. Следует отметить, что в этот период в деле освещения своих домов (и даже улиц) европейцы заметно отставали от арабов.

Металл обрабатывался на Ближнем Востоке еще до прихода арабов. Но с началом мусульманских завоеваний оружейные мастерские получили большое распространение, ибо в них изготовлялось холодное и огнестрельное оружие.

Географ 12 в. Абу Абдалла Мохаммад аль-Идриси писал, что арабам была известная индийская сталь, которая в то время считалась лучшей. Арабская рукопись 13 в., хранящаяся в Лейденской библиотеке Нидерландов, сообщает, что часть клинков делалась из металла, который привозили с Цейлона, а в 17 в. арабские мастера уже превзошли индусов. С этого времени Каир стал главным рынком оружия в Восточном Средиземноморье.

В Дамаске, а затем в Андалузии стали делать знаменитые дамасские и толедские клинки, секрет изготовления которых хранился в строжайшей тайне. Высокое качество дамасского или толедского булата достигалось благодаря строгому соблюдению рецепта: полоски железа и стали (в дешевых сортах) или полоски разных сортов стали (в лучших сортах) сваривались при определенной температуре. Толедские клинки пользовались большим спросом в странах Европы. Хранящаяся в мадридском музее «Эскуриал» сабля Абдаллы ас-Сахира, приближенного одного из последних арабских правителей в Испании (14 в.), имеет позолоченный эфес с изумительной инкрустацией из слоновой кости.Золотой кинжал. Первая половина 18 века. Золото, изумруды, драгоценные камни. Дворец-музей Топкапы, Стамбул,Турция. На рукояти кинжала закреплен крупный восьмигранный изумруд, скрывающий миниатюрные часы английской работы. Изготовлен в дар персидскому шаху Надиру. После его смерти был возвращен в султанский дворец.

В период между 7–15 вв. технология плавки постоянно совершенствовалось. Нашествие крестоносцев на Ближний Восток заставило оружейников работать интенсивнее. В результате искусство выплавки и обработки оружейного металла получило особое развитие. Так, в 15 в. в государстве Ак-Коюнлу («Белые бараны» – конфедерация туркменских племен с центром в Дийарбакре; правила в Восточной Анатолии и Азербайджане в 1378–1508) изготовляли великолепные шлемы для воинов. Судя по сохранившимся образцам, их надевали на чалму (отсюда их название Тюрбанэ – «тюрбанный шлем»). Навершие шлема обычно изготовляли из стали, украшали гравировкой и серебряной насечкой, в то время как сам шлем, похожий на луковицу, имел тонкие стенки. По периметру шлема каллиграфическим шрифтом наносились благопожелания владельцу, а также имя заказчика.Шлем. Середина 16 века. Железо, бирюза, рубины; золотая насечка, чернь, эмаль. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.На шлеме изысканной декоративной вязью начертаны аяты из Корана, славящие Аллаха.

Не менее декоративно и средневековое оружие Турции. Ружья обычно украшали перламутром в технике «садаф», а на сабли и ятаганы наносили золотые насечки. Эфесы украшались зернью и вставками драгоценных камней, кораллов, бирюзы. Таким же образом украшали и пороховницы. Их делали из металла, кожи, дерева, раковин и рогов животных. На одной из пороховниц 17 в., находящейся в собрании «Дома исламских памятников» в Кувейте (коллекция правящего дома ас-Сабах) нанесен отрывок из поэмы Гулистан Саади: «Цель (жизни) состоит в том, чтобы оставить о себе воспоминание, ибо я не вижу вечности в бытии».Известный российский востоковед, академик В.В.Бартольд писал, что именно благодаря контакту с арабами европейцы узнали о разнообразном оружии на Востоке после 1147, хотя отдельные виды оружия были уже известны из Испании, которая стала передаточным пунктом, через который в Европу попадало оружие, изготовленное на Востоке и усовершенствованное арабами.

С ростом и развитием городов ремесленное производство стало практически основным занятием горожан. Цеховые общины оружейников жили и работали по своим законам. Каждый новичок проходил строгую проверку на профессиональную пригодность и тщательно отбирался из большого числа претендентов. Оружейные ремесла находились под непосредственным наблюдением военных властей и главного шейха (шейх аш-шуйух – араб.), которому было предписано осуществлять контроль над состоянием оружейного дела и квалификацией мастеров. До сих пор многие дамасские сабли называются собственными именами основателей «династий» оружейников – Суюфи, Сайкали, Сакакин, Джахар, Булад.

Не менее ценным было оружие, инкрустированное золотом, серебром, драгоценными камнями, которое изготовляли в Иране для сефевидской знати. Кроме того, здесь использовалась техника насечки, гравировка фона штрихом или сеткой.

На некоторых клинках делались эпиграфические надписи, как правило, изречения из Корана, которые должны были сделать обладателя сабли более храбрым и неуязвимым. Обычно надписи наносили на лезвие клинка золотом и серебром. Для этого предварительно делались насечки на поверхности клинка, куда потом вдавливались золотые и серебряные нити.

Большой популярностью пользовалась декоративная и бытовая посуда, сделанная из металла. Правители заказывали предметы утвари у лучших кузнецов, поэтому многие из них имели картуш или опоясывающую ленту с именем заказчика. Но постепенно подобные изделия стали изготовлять для массового покупателя, тем более что в ту пору пищу готовили на открытом огне.Кувшин (матарас) для воды. Вторая половина 16 века. Золото, драгоценные камни. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.

В период правления Мамлюков в Египте и Сирии изготовляли кувшины, тазы, шкатулки из латунного листа, гравированного и инкрустированного серебром. Надписи, которые помимо своей информационной ценности, были главным декоративным элементом того времени. Как правило, они выполнялись почерком сульс. Для того чтобы равномерно распределить надпись, ее прерывали картушем в виде медальона – круглого или треугольного. Одновременно мастер также использовал геометрический и растительный орнамент, которым заполнял оставшееся пространство. Предметы, заказанные специально для мамлюкской аристократии, как правило, имели надписи с перечнем всех эпитетов заказчика, а также восхваления в его адрес.Ремесленники Каира, Багдада, Дамаска изготовляли также мангалы для обогрева помещений, подносы, кувшины для воды, сосуды иного назначения, кофейники, курильницы, светильники, подсвечники и канделябры, которыми оснащали мечети и медресе.

Все исследователи мусульманского искусства обращают внимание на оригинальные кувшины в форме птиц и животных. В них проявились традиции доисламского сасанидского и согдийского искусства. Самые старые образцы относятся к 8–9 вв., однако традиция придавать предметам утвари форму животных сохранялась до 14 в. Особенно часто подобные предметы делались в Иране, где тотальный запрет на изображение живых существ никогда не соблюдался. Но в 12–13 вв. подобные изделия делали и в Египте.

Почти повсеместно для декорирования изделий из металла применялась чеканка, гравировка, инкрустация медью, золотом, серебром. Мастера создавали подсвечники, кувшины, вазы, письменные приборы, шкатулки для хранения Корана, курильницы для благовоний, вся поверхность которых заполнялась сложным орнаментом.Переплет Корана султана Мураба III. Конец 16 века. Золото, драгоценные камни. Дворец-музей Топкапы в Стамбуле, Турция.В 13–15 вв. кузнецы Ближнего Востока достигли высокого уровня мастерства. Они украшали свои изделия из бронзы тончайшей гравировкой, чеканкой, чернью, вставляли картуши с серебром и золотом, цветной эмалью, а также драгоценными камнями. Техники, которые применяли для изготовления металлических предметов, были разнообразны. Это и литье, и торевтика: гравировка, чеканка, резьба, инкрустация цветными металлами.

География происхождения образцов художественного металла в музеях мира свидетельствует о том, что мастера Востока постоянно обновляли свои техники, заимствуя способы орнаментации, в частности, гравировки, и даже формы сосудов.

Уникальным собранием ранних изделий из металла, относящиеся к 7–9 вв., является коллекция мусульманского искусства Эрмитажа. В последние десятилетия музейщики стран Ближнего и Среднего Востока стали активно собирать предметы старины.Серьга. Конец 19 — начало 20 в. Длина 7,6 см. Серебро, металл, аметист, бирюза, стекло; позолота. Российский этнографический музей, Санкт-Петербург, Россия.

«Бриллиант торговца ложками» (Касыкчи). Бриллианты. Вес 86 карат. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.Бриллиант — одна из достопримечательностей Топкапы. По одной из легенд, в 1774 году его купил мадрасский махараджа, позднее камень перешел к матери Наполеона и, наконец, был продан в Турцию.

Часы турецкой работы. Середина 17 века. Рубины, изумруды, бирюза. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.

Ювелирное украшение, 18 век. Изумруды, бриллианты, жемчуг; красная эмаль. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.

Литература:Веймарн Б.В., Каптерева Т.П. Искусство арабских народов. М., «Искусство», 1960Искусство ислама. Каталог выставки. Ленинград, «Аврора», 1960Веймарн Б.В. Искусство арабских стран и Ирана 7–17 вв. М., «Искусство», 1974История зарубежного искусства. М., «Изобразительное искусство», 1984Каптерева Т.П. Искусство стран Магриба. Средние века, новое время. М., «Искусство», 1988Искусство Востока. Проблемы эстетического своеобразия. С.-Петербург, «Дмитрий Буланин», 1997Пиотровский М.Б. О мусульманском искусстве. – СПб, «Славия», 2001Стирлен А. Искусство ислама, Распространение персидского стиля от Исфахана до Тадж-Махала. М., «Астрель», 2003

www.gakish.com

Ювелирное искусство Исламского Востока: vasily_sergeev

Переплет коранаС самого начала искусство мусульманских стран отличалось самобытностью, что было связано с этнической культурой. Однако исламизация, охватившая все пространство, выработала общие принципы, которые стали обязательными для всех уголков мусульманского мира.

Священная Книга Коран в переплете из зеленого мрамора, украшенная сапфирами и гранатами.Казань

Ислам запрещает изображение живых существ, в первую очередь, людей. Однако в Иране, где еще до прихода сюда ислама, существовала традиция изображения сцен из жизни правителей в миниатюре, настенной живописи, ковроткачестве, этот запрет никогда не был тотальным.

Во времена мамлюков (1250–1390) стеклянные предметы стали украшать надписями в стиле насх, а также растительными орнаментами. Египетские мастера использовали технику «прищепов», когда горячее стекло схватывалось клещами в нескольких местах. Тогда же в Египте и Сирии появляются сосуды для «ароматов». Узкое горлышко позволяло выпускать жидкие ароматы каплями и не проливать драгоценную влагу при падении. Особо интересны сосуды из непрозрачного стекла с перистым рисунком.

Сосуд для благовоний. Вторая половина 16 века. Золото, бирюза, драгоценные камни; гравировка, инкрустация. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция. Предназначался, вероятнее всего, для опрыскивания духами и благовониями.

Крестоносцы буквально охотились за восточными предметами из стекла. В частности, они вывозили лампы, которыми оснащались мечети, и преподносили их в дар христианским монастырям и церквам. Следует отметить, что в этот период в деле освещения своих домов (и даже улиц) европейцы заметно отставали от арабов.

Металл обрабатывался на Ближнем Востоке еще до прихода арабов. Но с началом мусульманских завоеваний оружейные мастерские получили большое распространение, ибо в них изготовлялось холодное и огнестрельное оружие.

Географ 12 в. Абу Абдалла Мохаммад аль-Идриси писал, что арабам была известная индийская сталь, которая в то время считалась лучшей. Арабская рукопись 13 в., хранящаяся в Лейденской библиотеке Нидерландов, сообщает, что часть клинков делалась из металла, который привозили с Цейлона, а в 17 в. арабские мастера уже превзошли индусов. С этого времени Каир стал главным рынком оружия в Восточном Средиземноморье.

В Дамаске, а затем в Андалузии стали делать знаменитые дамасские и толедские клинки, секрет изготовления которых хранился в строжайшей тайне. Высокое качество дамасского или толедского булата достигалось благодаря строгому соблюдению рецепта: полоски железа и стали (в дешевых сортах) или полоски разных сортов стали (в лучших сортах) сваривались при определенной температуре. Толедские клинки пользовались большим спросом в странах Европы. Хранящаяся в мадридском музее «Эскуриал» сабля Абдаллы ас-Сахира, приближенного одного из последних арабских правителей в Испании (14 в.), имеет позолоченный эфес с изумительной инкрустацией из слоновой кости.

Золотой кинжал. Первая половина 18 века. Золото, изумруды, драгоценные камни. Дворец-музей Топкапы, Стамбул,Турция.На рукояти кинжала закреплен крупный восьмигранный изумруд, скрывающий миниатюрные часы английской работы. Изготовлен в дар персидскому шаху Надиру. После его смерти был возвращен в султанский дворец.

В период между 7–15 вв. технология плавки постоянно совершенствовалось. Нашествие крестоносцев на Ближний Восток заставило оружейников работать интенсивнее. В результате искусство выплавки и обработки оружейного металла получило особое развитие. Так, в 15 в. в государстве Ак-Коюнлу («Белые бараны» – конфедерация туркменских племен с центром в Дийарбакре; правила в Восточной Анатолии и Азербайджане в 1378–1508) изготовляли великолепные шлемы для воинов. Судя по сохранившимся образцам, их надевали на чалму (отсюда их название Тюрбанэ – «тюрбанный шлем»). Навершие шлема обычно изготовляли из стали, украшали гравировкой и серебряной насечкой, в то время как сам шлем, похожий на луковицу, имел тонкие стенки. По периметру шлема каллиграфическим шрифтом наносились благопожелания владельцу, а также имя заказчика.

Шлем. Середина 16 века. Железо, бирюза, рубины; золотая насечка, чернь, эмаль. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.На шлеме изысканной декоративной вязью начертаны аяты из Корана, славящие Аллаха.

Не менее декоративно и средневековое оружие Турции. Ружья обычно украшали перламутром в технике «садаф», а на сабли и ятаганы наносили золотые насечки. Эфесы украшались зернью и вставками драгоценных камней, кораллов, бирюзы. Таким же образом украшали и пороховницы. Их делали из металла, кожи, дерева, раковин и рогов животных. На одной из пороховниц 17 в., находящейся в собрании «Дома исламских памятников» в Кувейте (коллекция правящего дома ас-Сабах) нанесен отрывок из поэмы Гулистан Саади: «Цель (жизни) состоит в том, чтобы оставить о себе воспоминание, ибо я не вижу вечности в бытии».

Известный российский востоковед, академик В.В.Бартольд писал, что именно благодаря контакту с арабами европейцы узнали о разнообразном оружии на Востоке после 1147, хотя отдельные виды оружия были уже известны из Испании, которая стала передаточным пунктом, через который в Европу попадало оружие, изготовленное на Востоке и усовершенствованное арабами.

С ростом и развитием городов ремесленное производство стало практически основным занятием горожан. Цеховые общины оружейников жили и работали по своим законам. Каждый новичок проходил строгую проверку на профессиональную пригодность и тщательно отбирался из большого числа претендентов. Оружейные ремесла находились под непосредственным наблюдением военных властей и главного шейха (шейх аш-шуйух – араб.), которому было предписано осуществлять контроль над состоянием оружейного дела и квалификацией мастеров. До сих пор многие дамасские сабли называются собственными именами основателей «династий» оружейников – Суюфи, Сайкали, Сакакин, Джахар, Булад.

Не менее ценным было оружие, инкрустированное золотом, серебром, драгоценными камнями, которое изготовляли в Иране для сефевидской знати. Кроме того, здесь использовалась техника насечки, гравировка фона штрихом или сеткой.

На некоторых клинках делались эпиграфические надписи, как правило, изречения из Корана, которые должны были сделать обладателя сабли более храбрым и неуязвимым. Обычно надписи наносили на лезвие клинка золотом и серебром. Для этого предварительно делались насечки на поверхности клинка, куда потом вдавливались золотые и серебряные нити.

Большой популярностью пользовалась декоративная и бытовая посуда, сделанная из металла. Правители заказывали предметы утвари у лучших кузнецов, поэтому многие из них имели картуш или опоясывающую ленту с именем заказчика. Но постепенно подобные изделия стали изготовлять для массового покупателя, тем более что в ту пору пищу готовили на открытом огне.

Кувшин (матарас) для воды. Вторая половина 16 века. Золото, драгоценные камни. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.

В период правления Мамлюков в Египте и Сирии изготовляли кувшины, тазы, шкатулки из латунного листа, гравированного и инкрустированного серебром. Надписи, которые помимо своей информационной ценности, были главным декоративным элементом того времени.

Как правило, они выполнялись почерком сульс. Для того чтобы равномерно распределить надпись, ее прерывали картушем в виде медальона – круглого или треугольного. Одновременно мастер также использовал геометрический и растительный орнамент, которым заполнял оставшееся пространство. Предметы, заказанные специально для мамлюкской аристократии, как правило, имели надписи с перечнем всех эпитетов заказчика, а также восхваления в его адрес.

Ремесленники Каира, Багдада, Дамаска изготовляли также мангалы для обогрева помещений, подносы, кувшины для воды, сосуды иного назначения, кофейники, курильницы, светильники, подсвечники и канделябры, которыми оснащали мечети и медресе.

Все исследователи мусульманского искусства обращают внимание на оригинальные кувшины в форме птиц и животных. В них проявились традиции доисламского сасанидского и согдийского искусства. Самые старые образцы относятся к 8–9 вв., однако традиция придавать предметам утвари форму животных сохранялась до 14 в. Особенно часто подобные предметы делались в Иране, где тотальный запрет на изображение живых существ никогда не соблюдался. Но в 12–13 вв. подобные изделия делали и в Египте.

Почти повсеместно для декорирования изделий из металла применялась чеканка, гравировка, инкрустация медью, золотом, серебром. Мастера создавали подсвечники, кувшины, вазы, письменные приборы, шкатулки для хранения Корана, курильницы для благовоний, вся поверхность которых заполнялась сложным орнаментом.

Переплет Корана султана Мураба III. Конец 16 века. Золото, драгоценные камни. Дворец-музей Топкапы в Стамбуле, Турция.

В 13–15 вв. кузнецы Ближнего Востока достигли высокого уровня мастерства. Они украшали свои изделия из бронзы тончайшей гравировкой, чеканкой, чернью, вставляли картуши с серебром и золотом, цветной эмалью, а также драгоценными камнями. Техники, которые применяли для изготовления металлических предметов, были разнообразны. Это и литье, и торевтика: гравировка, чеканка, резьба, инкрустация цветными металлами.География происхождения образцов художественного металла в музеях мира свидетельствует о том, что мастера Востока постоянно обновляли свои техники, заимствуя способы орнаментации, в частности, гравировки, и даже формы сосудов

Уникальным собранием ранних изделий из металла, относящиеся к 7–9 вв., является коллекция мусульманского искусства Эрмитажа. В последние десятилетия музейщики стран Ближнего и Среднего Востока стали активно собирать предметы старины.

Серьга. Конец 19 — начало 20 в. Длина 7,6 см. Серебро, металл, аметист, бирюза, стекло; позолота. Российский этнографический музей, Санкт-Петербург, Россия.

«Бриллиант торговца ложками» (Касыкчи). Бриллианты. Вес 86 карат. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.Бриллиант — одна из достопримечательностей Топкапы. По одной из легенд, в 1774 году его купил мадрасский махараджа, позднее камень перешел к матери Наполеона и, наконец, был продан в Турцию.

Часы турецкой работы. Середина 17 века. Рубины, изумруды, бирюза. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.

Ювелирное украшение, 18 век. Изумруды, бриллианты, жемчуг; красная эмаль. Дворец-музей Топкапы, Стамбул, Турция.

http://worldartdalia.blogspot.ru/

Литература:

Веймарн Б.В., Каптерева Т.П. Искусство арабских народов. М., «Искусство», 1960Искусство ислама. Каталог выставки. Ленинград, «Аврора», 1960Веймарн Б.В. Искусство арабских стран и Ирана 7–17 вв. М., «Искусство», 1974История зарубежного искусства. М., «Изобразительное искусство», 1984Каптерева Т.П. Искусство стран Магриба. Средние века, новое время. М., «Искусство», 1988Искусство Востока. Проблемы эстетического своеобразия. С.-Петербург, «Дмитрий Буланин», 1997Пиотровский М.Б. О мусульманском искусстве. – СПб, «Славия», 2001Стирлен А. Искусство ислама, Распространение персидского стиля от Исфахана до Тадж-Махала. М., «Астрель», 2003

vasily-sergeev.livejournal.com


Смотрите также